يحتفي سوق مدينة جميرا، الوجهة الرائدة للفعاليات الثقافية، وفرص التسوّق وتناول أشهى الأطباق، ضمن أجواء عربية تقليدية، خلال شهر أكتوبر الجاري، بالذكرى العشرين لافتتاحه. ولطالما كان هذا السوق، الذي يُعدّ من أبرز الوجهات المميزة في مدينة دبي، ضمن منتجع مدينة جميرا الشهير، مقصداً للعديد من المقيمين والزوّار، على مرّ عقدين من الزمن، بفضل أجوائه وهندسته المعمارية المتميّزة، ومطاعمه ووجهاته الترفيهية البارزة، ومواقعه الخلابة، التي تطلّ على برج العرب الشهير.
واحتفاءً بهذه المناسبة المميّزة، يستضيف سوق مدينة جميرا فعاليات ثقافية متنوّعة كلّ يوم سبت وأحد، لغاية شهر نوفمبر المقبل. ويحظى الزوّار بفرصة الاستمتاع بأجواء الماضي، مع قارعي الطبول التقليدية، الذين يحيون أجواءً مميّزة، يتردّد صداها في ممرّات السوق وأروقته. ويمكن للزوّار أيضاً التقاط الصور مع الصقر، رمز دولة الإمارات العربية المتحدة، ومشاهدة صنّاع السلال وشباك الصيد، الذين يحافظون على إرث دولة الإمارات الثقافي، فضلاً عن الحرف اليدوية القديمة، والألعاب التقليدية التي يتنافس الجميع من خلالها لإضفاء أجواء نابضة بالتراث الإماراتي الأصيل.
تمّ افتتاح سوق مدينة جميرا في عام 2004، ليصبح جزءاً من المشهد الثقافي والاقتصادي المزدهر في دبي. وقد تمّ إنشاء هذه الوجهة، برؤية ثاقبة من صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي «رعاه الله»، وذلك في خطوة لإعادة إحياء العادات والتقاليد المحلية في العصر الحديث، في ظلّ استمداد الإلهام من طابع حي الفهيدي التاريخي الشهير، وخور دبي.
100 متجر
وقد تحوّل سوق مدينة جميرا خلال 20 عاماً، إلى وجهة مفضّلة لدى الكثيرين، تعيد إحياء الثقافة المحلية وتراث دولة الإمارات العريق، من خلال أروقتها المستوحاة من السوق العربي القديم، وقنواتها المائية المتداخلة، وهندستها المعمارية المستوحاة من مهرجان سكّة للفنون والتصميم. وتضمّ هذه الوجهة اليوم 100 متجر وكشك لبيع عدد لا يُحصى من الثروات المحلية والأجنبية، فضلاً عما يزيد على 20 مطعماً شهيراً.
ولطالما كان سوق مدينة جميرا من الوجهات الداعمة للثقافة المحلية والحرف اليدوية منذ افتتاحه، حيث يسهم في إعادة إحياء التقاليد المتوارثة، والحفاظ على العادات القديمة، وصونها لأجيال المستقبل، والوافدين والزوّار من كافة أنحاء العالم. ويضمّ هذا السوق ساحة تراثية خاصّة، وهي عبارة عن سوق يمتاز بتصميمه الذي يسلّط الضوء على تاريخ دولة الإمارات العريق، ويعيد إحياء الثقافة الإماراتية التقليدية.
وتقدّم هذه الساحة التراثية للزوّار فرصة التواصل مع الباعة المحليين، الذين يعرضون مجموعة واسعة وغنية من المنتجات التقليدية، بما في ذلك العسل والتمر والشاي والمنسوجات اليدوية والسجّاد والمجوهرات المصنوعة من اللؤلؤ والأحجار شبه الكريمة. ويمكن للزوّار في بعض المناسبات الخاصّة، رؤية نساجي شباك الصيد المحليين، والحرفيين الصانعين لنسيج السدو التقليدي، والكثير غيرهم.
ويوفر سوق مدينة جميرا، بالإضافة إلى تسليط الضوء على الماضي العريق، منصّة للفنانين والمبدعين المعاصرين على المستوى المحلي.
21 لوحة
وفي هذه المناسبة، قال الفنّان المولود في دبي، ضياء علام، والذي رسم 21 لوحة خطية في سوق مدينة جميرا: «قمت بزيارة مدينة جميرا مرات عديدة، على مرّ السنين، ولطالما حلمت بأن تكون أعمالي الفنية جزءاً من هذا المكان المميّز. وأعتبر سوق مدينة جميرا من الوجهات التي تحاكي أسلوبي الفني، إذ إنها تعكس تراث دولة الإمارات، وتوفّر مساحة غنية للفنّ المعاصر، الذي أحبّه في الوقت نفسه».
وفي موازاة التراث المحلي، يضمّ سوق مدينة جميرا أيضاً مسرح الفنّ الرقمي التفاعلي المبتكر «ثياتر أوف ديجيتال آرت». ويقدّم هذا المسرح الغني بالوسائط المتعدّدة، والذي يحفّز مختلف الحواس، تجربة فريدة من نوعها، عبر تزويد الزوّار بفرصة الاستمتاع بفنّ السرد القصصي الغني، عبر الصوت والفيديو، احتفاءً بحياة أبرز الفنانين حول العالم، ومسيرتهم وإبداعاتهم الفنية.
تجربة راقية
تجمع تجربة البازار العربي في قلب سوق مدينة جميرا، بين ثقافة التسوّق التقليدية في منطقة الشرق الأوسط، وأرقى علامات البوتيك والمنتجات الفريدة من مختلف أنحاء العالم. ويمكن للزوّار الاختيار من بين مجموعة واسعة من الهدايا والقطع التذكارية والأشغال الحرفية والأزياء، بدءاً من شالات الباشمينا المصنوعة يدوياً من الكشمير والسجاد المُحاك يدوياً، والعود المعطّر، وصولاً إلى المجوهرات والملابس التقليدية وملابس السباحة، لضمان تجربة تسوّق راقية في سوق مدينة جميرا.
وتحتفل العديد من متاجر السوق، على غرار متجري «برايد أوف كاشمير» و«سندباد أنتيكس»، بالذكرى السنوية العشرين لافتتاح هذه الوجهة، باعتبارها من أول المتاجر التي افتتحت فروعاً لها في سوق مدينة جميرا.
وبمناسبة الاحتفاء بمرور عقدين من الزمن على الوجود في سوق مدينة جميرا، قال مصادق شاه العضو المنتدب ومؤسس علامة «برايد أوف كاشمير»: «لطالما كان متجرنا «برايد أوف كاشمير»، طوال العشرين عاماً الماضية، عنواناً للفخامة والحرفية العالية في سوق مدينة جميرا، حيث يجمع بطريقة فريدة بين الأناقة والتقاليد الموروثة».
وقال عبد الرحمن جابر مدير «الجابر جاليري»: «لطالما كان «الجابر جاليري» منذ البداية، جزءاً أساسياً من المسيرة الثقافية الغنية لهذه الوجهة الرائدة». وأضاف: «يوفّر سوق مدينة جميرا للزوّار تجربة تنبض بالحضارة العربية العريقة، وتقاليدها الخالدة عبر الزمن».
يحظى سوق مدينة جميرا، إلى جانب البازار الذي لطالما كان من الركائز الأساسية لنجاح هذه الوجهة، بتقدير كبير، لما يضمّه من العديد من خيارات تناول الطعام الراقية. ويضمّ هذا السوق 20 مطعماً محلياً وعالمياً في كافة أنحائه.
وقال الشيف جولبي من مطعم «سوشياكي»، الذي انضمّ مؤخراً إلى نخبة المطاعم الموجودة في السوق: «ما نقدّمه في مطعم «سوشياكي»، الموجود في سوق مدينة جميرا، هو أكثر من مجرّد وجبة عادية، إذ نحرص على تقديم الوجبات اليابانية الأصلية، بلمسة من البيرو».
وأكد تودوريس روفاس رئيس الطهاة في مطعم «تافيرنا» أن «تافيرنا» يعد مطعماً عائلياً، ويوفّر للزوّار فرصة التحرّك بحرية داخل المطعم، واستكشاف مختلف المذاقات والحواس.
وقال يايلين ماريرو المدير العام لمطعم «تريدر فيكس»، الموجود في سوق مدينة جميرا منذ 20 عاماً: «نفخر بصفتنا من أوائل المستأجرين في سوق مدينة جميرا منذ افتتاحه، بإسهامنا في مسيرة نمو هذه الوجهة الشهيرة النابضة بالحياة، والتي يرتادها باستمرار السوّاح والمقيمون، على حدّ سواء».

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

«سوق جميرا».. عقدان من الجمال في فضاءات الاقتصاد الإبداعي

target5530677609361436482.jpg

يحتفي سوق مدينة جميرا، الوجهة الرائدة للفعاليات الثقافية، وفرص التسوّق وتناول أشهى الأطباق، ضمن أجواء عربية تقليدية، خلال شهر أكتوبر الجاري.

أعلنت ليتوال متجر التجزئة العالمي لمنتجات التجميل متعدد القنوات، عن إنجاز جديد في مسيرتها في سوق دول مجلس التعاون الخليجي، بافتتاح أحد أكبر متاجرها لمنتجات التجميل في الإمارات العربية المتحدة في دبي فستيفال سيتي مول وجهة نمط الحياة الفاخرة في المدينة.
تقدم ليتوال الرائدة في مجال تجارة التجزئة لمنتجات التجميل، أكبر مجموعة من العلامات التجارية بأسعار مختلفة. وتبلغ مساحة المتجر 1800 متر مربع، ويقدم أكبر تشكيلة من العطور والعطور المتخصصة ومستحضرات التجميل والعناية بالبشرة والعناية بالشعر والعناية بالجسم والعديد من المنتجات الأخرى، مع أكبر تشكيلة من جميع أنحاء العالم: فرنسا وإيطاليا وسويسرا والمملكة العربية السعودية والإمارات العربية المتحدة وعمان وكوريا واليابان وغيرها الكثير.
  تعد ليتوال شركة عالمية متعددة القنوات لمنتجات التجميل تتمتع بخبرة 30 عامًا، ولديها أكثر من 1000 متجر، وأكثر من 17000 مستشار تجميل محترف، وبرامج ولاء متقدمة، وواحدة من أكبر منصات التجميل عبر الإنترنت في أوروبا وآسيا.
كما توفر منصة ليتوال للتجارة الإلكترونية متعددة القنوات على «<a href="https://letoile.ae/" target="_blank">letoile.ae</a>» و«<a href="https://letoile.qa/" target="_blank">letoile.qa</a>» وتطبيقات (<a href="https://play.google.com/store/apps/details?id=com.letoile.prod&amp;hl=en_US" target="_blank">iOS </a>and <a href="https://play.google.com/store/apps/details?id=com.letoile.prod&amp;hl=en_US" target="_blank">Android </a>). سيتنافس هذا القطاع على أعلى مستوى، حيث يوفر للعملاء راحة التصفح والشراء من مجموعة واسعة من المنتجات عبر الإنترنت، إلى جانب أسرع خدمة توصيل في المنطقة.
تتألف محفظة ليتوال من أكثر من 1000 علامة تجارية مثل شانيل، لانكوم، سان لوران، هند العود، زيرجوف، شيسيدو، كلارينس، موغلر، لوريال باريس، فضلاً عن غيرها من العلامات التجارية الرائدة في السوق، بما في ذلك مئتي علامة تجارية جديدة تمامًا وحصرية في سوق دول مجلس التعاون الخليجي، مثل أنطونيو ماريتي، دولتشي ميلك، فيليب بلين، أكرو، كوليستار، آرت ديكو وآيزنبرغ.
وقد أوضح أرسيني فولودين، الرئيس التنفيذي لشركة ليتوال الخليج أن الشركة باعتبارها  تركز على العملاء أولا  ،فهي تقدم  خبرة فريق عمل مدرب دوليًا للعملاء، مما يمنح العملاء استشارات شخصية لمساعدتهم في اختيار المنتج المثالي الذي يناسب احتياجاتهم وأذواقهم الفردية. كما يتم الارتقاء بتجربة التسوق الشاملة في ليتوال من خلال خدمات 3Axe: دروس المكياج؛ تشخيص البشرة، بالإضافة إلى علاجات الوجه والشعر المصممة خصيصًا من خلال ورش عمل وتدريبات العطور. ولتعزيز التجربة بشكل أكبر، تقدم ليتوال مقهى داخليًا يسمح للعملاء بالاسترخاء والاستمتاع بالخدمات المتميزة.
كما أعلن فولودين أن  ليتوال تخطط  مستقبلا لإفتتاح المزيد من المتاجر في مواقع رئيسية في جميع أنحاء المنطقة، بما في ذلك الرياض والدوحة وأبو ظبي. وعلاوة على ذلك، سيكون هناك متجر ليتوال جديد في جيمي مول في العين العام القادم 2025.
 واضاف أرسيني فولودين. أن كل متجر سيستمر في تجسيد نفس الإلتزام بالفخامة والجودة والتنوع والخدمة الشخصية التي تشتهر بها ليتوال.

منوعات

Varieties

المتجر في دبي فستيفال سيتي مول بمساحة تزيد عن 1800 متر مربع

ليتوال تفتتح أحدث متاجر التجزئة لمنتجات التجميل بأكبر تشكيلة في الإمارات العربية المتحدة

أعلنت ليتوال متجر التجزئة العالمي لمنتجات التجميل متعدد القنوات، عن إنجاز جديد في مسيرتها في سوق دول مجلس التعاون الخليجي، بافتتاح أحد أكبر متاجرها لمنتجات التجميل في الإمارات العربية المتحدة في دبي فستيفال سيتي مول وجهة نمط الحياة الفاخرة في المدينة.

تحتضن دبي معرضاً للفنان البريطاني ماغنوس غوين تحت عنوان «مستقبل الماضي»، خلال الفترة من 26 سبتمبر الجاري حتى 16 أكتوبر المقبل في مستاريا غاليري في السركال أفنيو.
ويأخذ المعرض الزوار في رحلة لاستكشاف التوازن الدقيق بين التاريخ والحداثة، ويمزج الفنان في أعماله بالمعرض بين القطع الكلاسيكية الخالدة والجماليات المستقبلية لخلق حوار بين العصور المختلفة، حيث يجيد الفنان قراءة الحاضر بلغة الماضي.
وأكد ماغنوس غوين لـ«البيان» أن دبي عبر برامجها وفعالياتها تدعم مسار تطور الفنون الإبداعية العالمية، وأن لوحاته النابضة بإيقاع كلاسيكي تتطرق إلى تأثيرات فن الشارع وثقافة البوب، وتصور الرموز والمواضيع من فترتي عصر النهضة والباروك، برؤية تتحدى التقاليد وتثق بروعة التوازن الدقيق بين التاريخ والحداثة.
وعن تواجده للمرة الأولى في دبي قال: إن التعاون مع مستاريا غاليري من خلال المعرض كان بمثابة تأشيرة دخول ذهبية لدبي. وأضاف: أتمنى أن يكون معرضي ضمن الفعاليات الإبداعية في دبي التي أصبحت مركزاً عالمياً للفنون والإبداع، حيث يتجمع الفنانون من جميع أنحاء العالم في هذه المدينة.
وتابع: تدعم برامج دبي ومبادراتها مسار الفنون الإبداعية العالمية، وهو أمر مثير للاهتمام لأنه يظهر الإمكانيات، ويسهم في تبادل الأفكار، داخل مدينة متعددة الثقافات.
وتستقطب دبي الفنانين من جميع أنحاء العالم، ليبدعوا على أرضها. وحول تأثيرات نشأته بين المملكة المتحدة والنرويج وسويسرا والدنمارك وإيطاليا، ودراسته لمجال الفنون الجميلة ومن قبلها تصميم الأزياء على بصمته المعتقة بنفحات تاريخية ذات إيقاع معاصر لثقافة البوب آرت وشعبية فنون الشارع قال غوين:
لقد أسهمت نشأتي في دول مختلفة في إثراء وجهة نظري حول الفن والثقافة، فمنذ صغري كان والداي جامعَيْن للفنون المعاصرة، مما غرس في داخلي شعوراً بقيمة الفن، كما درست تصميم الأزياء في لندن وميلانو، إضافة إلى أن تجربتي في عالم الأزياء سمحت لي برؤية الفن بطريقة مختلفة، خاصة من حيث التوازن بين الجمالية والرسالة، ففي عالم الأزياء، تفكر دائماً في كيفية تأثير الشكل البصري على المشاهد.
وقد حملت هذه الفكرة معي إلى ممارستي في الفنون الجميلة. وفيما يتعلق بتفرد بصمته في دمج الأنماط الكلاسيكية للرسم المستوحى من العصور التاريخية للفنون بتأثيرات معاصرة لفنون الشارع والبوب آرت، قال: ربما ينبع ذلك حقاً من رغبتي في تحدي المفاهيم التقليدية للفن، هذا المزيج يخلق توتراً يدعو المشاهدين إلى إعادة التفكير في علاقتهم بما يرونه. ومن ناحية أخرى أنا مفتون بالتباين بين الماضي والحاضر وأعتقد أن لمستي المميزة هي الجمع بين القديم والحديث.
مفاهيم
وأوضح غوين: عندما أعيد سياق الصور التاريخية أو التقنيات التقليدية بشكل معاصر، فإن ذلك يسمح للمشاهد بتجربة هذه المفاهيم المألوفة في ضوء جديد. وأعتقد أن الفن يدور حول إعادة التفسير، كل جيل يجلب عدسته الخاصة إلى كيفية رؤيتنا للتاريخ. ومن خلال وضع القضايا المعاصرة أو الجماليات الحديثة فوق المراجع التاريخية، أعتقد أنه يتعين على الجيل التالي أن يتكيف مع عملي ويعيد تخيله لظروفه الحالية.
حيث يعرف الناس أعمالي بسبب التباين بين الزخارف والتقنيات التقليدية مع عناصر معاصرة وأحياناً استفزازية. ويعتقد غوين أن الأثر الذي يمكن أن يتركه الفن، سواء كان ذلك بتحدي وجهة نظر شخص ما أو ببساطة جعله يشعر بشيء ما هو أكثر ما يحبه في نفسه كونه فناناً معاصراً يجيد قراءة الحاضر بلغة الماضي وترجمة الماضي بتقنيات الحاضر، متحدياً فكرة ما كان، وما هو كائن، وما يمكن أن يكون. وأضاف: هذا التلاعب البارع بالزمن يجلب المستقبل إلى الماضي، مما يجعل هذا المعرض من أبرز الأحداث التي أفتخر بعرضها ضمن مشهد الفن النابض بالحياة في دبي. أما عن انتقاله من عوالم الأزياء والموضة إلى مجال الفنون التشكيلة، قال غوين:
الفن كان دائماً جزءاً من حياتي، بدأت في الأصل في عالم الأزياء بعد حصولي على ماجستير من معهد مارنجوني في ميلانو، لكن الفن الجميل كان دائماً يناديني أيضاً. صحيح أن الأزياء أعطتني طريقة للتفكير في الجمالية والتصميم بشكل عملي، لكن الفن سمح لي باستكشاف أفكار أعمق وأكثر مفهوماً. وعبر الانتقال إلى مضمون المعرض «مستقبل الماضي» أشار غوين إلى أن اللوحات التي أنجزها تدخل وتغوص في آلة الزمن، وتتعلق كثيراً باستكشاف خلود بعض الموضوعات والأفكار.
وتابع: من خلال استخدام تقنيات تقليدية أو صور كلاسيكية ووضعها في سياق معاصر، أطرح تساؤلات حول مفهوم التقدم وأسأل كم تقدمنا حقاً. إن فكرة المعرض تدور حول تأثير الماضي على الحاضر، وكيف أن الثقافة المعاصرة غالباً ما تكرر الأنماط التاريخية، وإن كان ذلك في أشكال مختلفة، ومنها على سبيل المثال لوحة «أنا وأنت الأرض» المستوحاة من فكرة توسع القلب خارج حدوده، والتي ترمز إلى النمو والعمق العاطفي، ولوحة «صباح ما بعد الليلة الماضية»، والتي تقوم بتحديث مشاهد قديمة من خلال دمج عناصر معاصرة، مما يخلق تباينات غير متوقعة بين السكون والحياة.

يقيم معرضه في «السركال أفنيو» حتى 16 أكتوبر المقبل

ماغنوس غوين لـ«   البيان  »: دبي تدعم مسار تطور الفنون العالمية

target9183671577617402238.jpg

تحتضن دبي معرضاً للفنان البريطاني ماغنوس غوين تحت عنوان «مستقبل الماضي»، خلال الفترة من 26 سبتمبر الجاري حتى 16 أكتوبر المقبل في مستاريا غاليري في السركال أفنيو.

يوفر التطور السريع لدولة الإمارات، مدفوعاً بطموحات قيادتها الداعمة للنمو، وشعبها ومجتمعها الخلَّاق، أرضاً خصبة للمبدعين من المنطقة والعالم، لصياغة واقع استثنائي، بتحويل أحلامهم، والقصص التي لطالما لم تخرج عن نطاق خيالهم وطموحاتهم، إلى واقع ملموس، وهو ما تعكسه الحملة الإعلامية العالمية التي أطلقتها دولة الإمارات تحت شعار "استثمر في الإمارات"، والتي تجوب مدناً عالمية مثل كان، وميونيخ، وباريس، ولندن، وزيورخ، وجنيف ونيويورك، وتستهدف رواد الأعمال وأصحاب الأفكار الواعدة حول العالم، للقدوم إلى الإمارات والاستثمار فيها وتحويل أفكارهم إلى واقع.
وتتعدد الحقائق والإحصاءات والقصص التي تسردها الحملة التي جاءت مصحوبة بإطلاق منصة" Invest.ae " لتقدم أهم المعلومات والحقائق والمقومات الاستثمارية التي توفرها دولة الإمارات لرواد الأعمال، فيما جاءت انطلاقتها عبر رسالة من النجم العالمي إدريس إلبا، يدعو فيها المبتكرين والمبدعين والمستثمرين حول العالم إلى الاستثمار في الإمارات، والاستفادة من البيئة الاقتصادية المتكاملة والإمكانات القوية التي تحظى بها الدولة والتي جعلتها الوجهة الأكثر جذباً للمواهب في العالم.
وعندما جاء بول بيشوب إلى دبي في العام 1996، وجد في هذه المدينة ما يشبه لوحة فنية بكر تنتظر أنامل من يستطيع ترجمة الأفكار الخلاقة إلى لوحات، واليوم، تشير مسيرته بصفته مؤسس "بيشوب ديزاين"، إلى أنه تمكن من القيام بدور محوري في تشكيل مشهد التصميم في الإمارات، وتحويلها إلى مركز للإبداع والابتكار.
الرحلة التي سلكها "بيشوب" منذ أن حطّ رحاله في دولة الإمارات إلى أن أصبح اسماً لامعاً، تؤكد أنه أبدع في تصميم بعض أكثر المساحات شهرة في الإمارات، والتي تلقي الضوء على تطور الدولة لتصبح مركزاً عالمياً للأعمال والإبداع.
يمتد عمل "بيشوب" ليشمل مجموعة من المشاريع المرموقة، بما في ذلك مطعم تورنو سوبيتو النابض بالحياة لصاحبه الشيف الشهير ماسيمو بوتورا، وفندق ومجموعة الشقق السكنية الفاخرة "إس إل إس دبي".
تعكس هذه المشاريع الطبيعة الديناميكية لدولة الإمارات حيث لا يعرف الإبداع حدوداً وقال بيشوب في هذا الصدد إنه: "في عالم التصميم الداخلي، تنتظم خطواتنا مع إيقاع روح العصر” مشدداً على الفرص اللامتناهية للابتكار في الإمارات.
أرض خصبة للمبدعين
ويسلط "بيشوب" الضوء على الكيفية التي يُدخل بها الجيل الشاب أفكاراً وتقنيات جديدة تُحسّن الحياة اليومية، ما يجعل الإمارات مركزاً مزدهراً للصناعات الإبداعية وتفتح هذه البيئة بدورها للمصممين والفنانين المجال لتحويل أحلامهم إلى حقيقة، بما يسهم في تعزيز سمعة الإمارات مركزا عالميا للتصميم.
ولا تقتصر نهضة الإمارات الإبداعية على الهندسة المعمارية والتصميم، فقد ازدهر المشهد الفني في الدولة، بقيادة نخبة من رواد الفن مثل محمد أحمد إبراهيم المولود في خورفكان، والذي يستوحي الإلهام من المناظر الطبيعية في الإمارات ليبتكر منحوتات ولوحات نابضة بالحياة تعكس جمال الدولة الفريد، وقد ساعد عمله، إلى جانب أعمال فنانين إماراتيين آخرين، في ترسيخ مكانة الإمارات لاعبا رئيسيا في المشهد الفني العالمي.
التزام برعاية الفنون
ويدعم المشهد الفني في الإمارات أبضا مؤسسات عالمية المستوى مثل متحف "اللوفر" في أبوظبي، ومؤسسة الشارقة للفنون، ومتحف "غوغنهايم" أبوظبي، والذي لا يزال قيد الإنشاء، وتوفر هذه الوجهات، إلى جانب فعاليات مثل "آرت دبي"، منصات تتيح للفنانين الإماراتيين والعالميين عرض أعمالهم والتفاعل مع الجمهور الذي يزورها من شتّى بقاع العالم.
ويتجلى التزام دولة الإمارات برعاية الفنون بشكل أكبر من خلال مبادرات مثل مؤسسة سلامة بنت حمدان آل نهيان، التي تقدم المنح الدراسية وتنظم فعاليات فنية تحظى باهتمام عالمي.
وفي عالم تصميم السيارات، لفتت دولة الإمارات انتباه العالم بشركات مثل "دبليو موتورز" التي أسسها رالف دباس، لتصبح أول شركة مصنعة للسيارات في الشرق الأوسط تُنتج سيارات "هايبركار" فاخرة.
وحازت سيارة "لايكان هايبر سبورت"، التي ظهرت لأول مرة بسعر 3.4 مليون دولار اهتماما عالميا لمزجها بين الأناقة والأداء بشكل خيالي وعززت السيارة، التي ظهرت في فيلم التشويق الشهير "فاست أند فيوريوس 7"، مكانة الإمارات على الساحة العالمية لصناعة السيارات.
ولا تقتصر شركة "دبليو موتورز" على الفخامة فقط، بل رسّخت مكانتها أيضاً في طليعة الابتكار كونها تُنتج سيارات ذكية للخدمات العامة، بما في ذلك سيارات دوريات الشرطة المتقدمة، وتستكشف حالياً تقنيات القيادة الذاتية.
دعم الأفكار الخلاقة
وبالنظر إلى المستقبل، تُخطط شركة "دبليو موتورز" للتحول إلى إنتاج السيارات الكهربائية، بالشراكة مع شركة "إيفرّاتي" البريطانية لتطوير سيارات "هايبركار" كهربائية.
وأرجع دباس هذه الإنجازات الرائدة إلى الفرص الفريدة المتاحة في دولة الإمارات، حيث تحظى الأفكار الخلاقة بالدعم إلى أن تصبح حقيقة.
وتعمل الإمارات على تعزيز المشهد الإبداعي لروّاد الأعمال من خلال مبادرات مثل مركز ياس الإبداعي، الذي يهدف إلى جعل أبوظبي مركزاً لصناعات السينما والإعلام، وقد اجتذب المركز بالفعل إنتاجات سينمائية ضخمة مثل "Dune 2" و "Mission: Impossible".
وإضافة إلى ذلك، تهدف استراتيجية دبي للاقتصاد الإبداعي إلى مضاعفة عدد الوظائف الإبداعية في المدينة بحلول عام 2026، ما يعزز مكانتها عاصمة إبداعية.
وتبرز إمارة رأس الخيمة أيضاً لاعبا رئيسيا في قطاعي الإبداع والسياحة في دولة الإمارات، ففي عام 2023، استقبلت الإمارة رقماً قياسياً بلغ 1.22 مليون زائر، ما يُبرز جاذبيتها وجهة سياحية آخذة بالنمو السريع.
وتدعم وزارة الثقافة هذا النمو من خلال تقديم منح إبداعية، ورعاية مشهد ثقافي نابض بالحياة عبر مختلف التخصصات، من الكتابة وصناعة الأفلام إلى التصوير الفوتوغرافي وفنون الأداء.
ويُعد تحول دولة الإمارات إلى مركز للإبداع والابتكار شهادة على رؤية قيادتها وانفتاح الدولة على الأفكار الجديدة.
ومع استمرار بول بيشوب ومحمد أحمد إبراهيم ورالف دباس وآخرين في تخطّي حدود المألوف، تقف الإمارات منارة للإلهام، ما يثبت أن الطموح والدعم كفيلان بتحويل حتى أكثر الأحلام طموحاً إلى حقيقة واقعة.

الاقتصادي

Economy

اقتصاد الإمارات

الإمارات.. نجاحات رواد الأعمال من الحلم إلى الواقع

يوفر التطور السريع لدولة الإمارات، مدفوعاً بطموحات قيادتها الداعمة للنمو، وشعبها ومجتمعها الخلَّاق، أرضاً خصبة للمبدعين من المنطقة والعالم، لصياغة واقع استثنائي، بتحويل أحلامهم، والقصص التي لطالما لم تخرج عن نطاق خيالهم وطموحاتهم.

لوحات مليئة بالقصص التاريخية والعصرية، غاية في الثراء المضموني والجماليات الفنية، يضمها معرض «همسات الألوان» في دبي، للفنانة مارينا فوتيمسكا والفنان عبد الجبار ويس. ويروي المعرض، الذي افتتح مؤخراً في مركز «آرت أوف ليفينغ» في دبي، واختتم أمس، حكايات شيقة غنية بالرمزيات والدلالات، حيث يشتمل على 37 لوحة متنوعة حافلة بالمعاني، ونجد فيها الكثير من الجماليات بجانب المعلومات التاريخية حول بلدان وموضوعات مهمة.
ملامح وقصص
ونجد في الخصوص، ملامح وقصصاً لافتة لأعمال الفنانة مارينا فوتيمسكا، والتي تبدو حافلة بالمعالم الجاذبة وموسومة بعناوين تحمل دلالات ومعلومات تاريخية وعصرية مهمة، مثل: «معركة جوفتي فودي»، والتي تصور المعركة التاريخية التي دارت رحاها عام 1648م، كما ورد في رواية هنريك سينكيفيتش «بالنار والسيف»، وإلى جانب هذه اللوحة الملهمة الكبيرة، تبرز لوحات لمجموعة من الشخصيات التاريخية الشهيرة. إضافة إلى لوحات تصور الطبيعة والنباتات والزهور بشكل مفصل، إضافة إلى سلسلة من المناظر الطبيعية والديكورات الداخلية المستوحاة من مختلف البلدان التي زارتها الفنانة.
مقومات الدعم
وأكدت الفنانة مارينا أنها تختار موضوعات لوحاتها بعناية ودقة، حيث تحرص على أن تكون غنية بمعلومات تاريخية، وتحمل مضموناً ثقافياً واجتماعياً، لتقدم المعلومة والمفهوم الجمالي فتمتع المتلقي وترتقي بثقافته. وأوضحت أن حركة الفن والإبداع في دبي هي في أعلى درجات التميز على صعيد العالم، خاصة وأن المدينة تمتلك مقومات الدعم والنجاح الكبير في هذا الصدد، كما أنها أصبحت تمثل وجهة عالمية متميزة، حيث يقصدها المبدعون من كافة أنحاء العالم.
وأما في لوحات للفنان السوري عبد الجبار ويس، فنجد تجسيدات فائقة الجمال، وغنية بالزهور والنباتات تخلق حالات شعورية مليئة بالفرح. وتتميز أعماله بمحتواها وبألوان الفرح لتسافر بالمتلقي على أجنحة الجماليات التشكيلية مكونة مفاهيم تربط بين الواقع والخيال وهي تنسج مساحات شائقة من الفرجة الإبداعية.

«همسات الألوان» في دبي.. أوتار الجمال وحكايات التاريخ

target385275332959087787.jpg

لوحات مليئة بالقصص التاريخية والعصرية، غاية في الثراء المضموني والجماليات الفنية، يضمها معرض «همسات الألوان» في دبي، للفنانة مارينا فوتيمسكا والفنان عبد الجبار ويس. ويروي المعرض، الذي افتتح مؤخراً في مركز «آرت أوف ليفينغ» في دبي،

أعمال فنية ثرية بالمضامين التاريخية تسرد حكايات ملهمة، يستضيفها مركز جميل للفنون بدبي، في معرض خاص بعنوان «على ضفاف الأرض»، يستمر حتى 29 سبتمبر الجاري، حيث يضم  إبداعات من مجموعة مقتنيات مؤسسة فن جميل، وأعمالاً معارة مختلفة وتكليفات جديدة لفنانين عالميين.
ويتتبع الفنانون الـ 20 المشاركون في المعرض من خلال أعمالهم طرق التجارة التي تمر في مدينتي جدة ودبي – والمسار البحري النشط الذي يربط ما بين أوروبا وشرق آسيا عن طريق الخليج والبحر الأحمر وقناة السويس.
يسلط الفنانون، الضوء على قصص مجتمعاتهم عن طريق سرد حكايات تنقلهم بين الأنهار والقنوات والطرق التجارية التاريخية. إذ يصورون المنازل الملتصقة بالسواحل، والرمال المستخرجة لإنشاء جزر صناعية، والسفن القديمة.
يستند المعرض إلى أعمال رئيسية من مجموعة «آرت جميل»، مع التركيز بشكل خاص على عمل جانان العاني بعنوان «مواقع الظل» والمقتنيات الحديثة مثل العمل الفني لعارف الريس (سلسلة الصحراء) والعمل الفني «من الأنهار والأراضي المفقودة» لساركر بروتيك، وبوجه عام نجد أن كلاً من الفنانين الـــ 20 المشاركين في المعرض قد استخدم أسلوباً بصرياً فريداً لاستكشاف المناظر الطبيعية والبنية التحتية والتاريخ. وغالباً ما تعتبر المناظر الطبيعية ثابتة وغير قابلة للتغيير، مما يمنحها طابعاً مطمئناً كخلفيات تنكشف من خلالها أنشطة الحياة.
في هذا المعرض، يتحدى الفنانون الإحساس بالسكون، مبرزين التوتر بين الاستقرار الظاهر للمناظر الطبيعية والحركة المستمرة للأشخاص والبضائع التي تشكلها. بدءاً من وجهات نظر فردية تستكشف مفاهيم الذاكرة والحنين. كما تقود الأعمال المعروضة تدريجياً إلى استكشافات أكثر عمقاً وتعقيداً للمناظر الطبيعية.
تأثير جغرافي
ومن جانب آخر تتعمق الأعمال المعروضة ضمن أروقة مركز جميل للفنون في العلاقات المخفية المعقدة بين الطبيعة والتجارة. كذلك تضيء على العلاقات بين جغرافيا مناطق مختلفة والموارد والسلع التي نتجت عنها، وتأثيرها على مجتمعهم وتنميتهم، وتتبع مواضيع بين البر والبحر لتحكي قصص الشعوب والمناطق على هوامش الطرق التجارية.
يشارك في المعرض الفنان عبد القادر الريس، الذي تربطه علاقة وثيقة بالمعماريين حسن فتحي وفريدريك كيسلر، حيث أنتج العديد من الرسومات والنماذج والرسوم المعمارية الطوباوية، وشارك في النحت والهندسة المعمارية في السعودية.
كما جسدت الأعمال الفنية في المعرض المناظر الطبيعية، وحملت في طياتها العديد من السرديات، حيث يمكن قراءة القوة والتاريخ والثقافة. وعلى سبيل المثال استخدمت الفنانة التشكيلية جنان العاني لغة بصرية مستمدة من علم الآثار والمراقبة العسكرية للتعمق في التاريخ المخفي، متسائلة عن السرديات التي تصور الصحاري كمساحات فارغة.
بالمثل، تركز لوحة إيوسو أرامبورو على علم الآثار، موضحة كيف تستخدم المناظر الطبيعية التي تبدو قاحلة لبناء مفاهيم متخيلة عن الماضي، في حين يستكشف الفنان دانييل جينادري تقاطع التصوير الفوتوغرافي والذاكرة والرسم في سياق المناظر الطبيعية. ويسجل الفنان ساركر بروتيك، الذي يتمتع بخلفية في الصحافة التصويرية، الاختفاء التدريجي لمنظر طبيعي على ضفاف نهر.
الطرق التجارية
وفي جزء آخر من المعرض يستعرض الفنانون حركة الأشخاص والسلع، وكيف تؤثر على الأرض. وتركز العديد من الأعمال الفنية على التجارة والشحن، حيث تعتبران  مؤثرتين على الأماكن والمناظر الطبيعية. ويلعب الشحن دوراً نشطاً في أعمال الفنان روزبه أخباري. وتقدم سلسلة الفنان جوانغ سونغكيا، البحار السابق، وجهة نظر شخصية وفريدة عن العمال في البحر.

أعمال فنية لـ 20 مبدعاً تسرد قصص طرق التجارة

«على ضفاف الأرض» في دبي.. حكايات تاريخية ملوّنة

target6009594920749506622.jpg

يعتبر «البوب آرت» والذي يعني الثقافة الشعبية أو الجماهيرية، من الفنون التي يمكن للإنسان أن يستخدم فيها أساليب مختلفة ليظهر تعبيراته وأحاسيسه الخاصة.
ويعد هذا النوع من الفن في دبي، تجسيداً حياً للتفاعل بين الثقافة العالمية والمحلية للفنون البصرية، وأسهم في إعادة تعريف الهوية الفنية محلياً وعربياً، حيث جذبت تقنياته المتعددة الفنانين المحليين والعالميين لاستكشاف موضوعات الهوية والتقاليد من منظور معاصر، كونها تتمتع بالتنوع والإبداع، واستخدام الألوان الزاهية إلى جانب الرموز الشعبية وعناصر الثقافة الإماراتية، مما يخلق حواراً بصرياً يجذب الزوار ويساهم في إثراء المشهد الفني المحلي انطلاقاً من دبي.
فن الشارع
وعن أهمية مشاريع فنون البوب آرت وقيمتها المعرفية في مجال الفنون البصرية والإبداعية، يقول خليل عبد الواحد مدير إدارة الفنون التشكيلية بهيئة الثقافة والفنون في دبي: فن البوب، بألوانه الزاهية وصوره الجريئة وأسلوبه المميز، ترك تأثيراً كبيراً على عالم الفن منذ ظهوره في منتصف القرن العشرين.
نشأ هذا التيار الفني تحديداً في المملكة المتحدة والولايات المتحدة، وقد تجاوز الحدود ليجد مكانة فريدة في ثقافات متنوعة، بما في ذلك الإمارات العربية المتحدة. اليوم، يستمر فن البوب في جذب الجماهير عالمياً، محولاً المساحات إلى بيئات ديناميكية وحصرية.
دعونا نستكشف كيف أثر فن البوب على الإمارات والعالم، وكيف يمكنه أن يجعل أي مساحة تبدو حصرية وقوية، ومن جانب آخر يعرف عن هذا النوع من الفنون البصرية باستخدامه الثقافة الشعبية والأشياء اليومية كمواضيع له.
وهذا يجعله سهل الوصول ومرتبطاً بجمهور واسع. ويتحدث فن البوب لغة عالمية تتجاوز الحواجز الثقافية واللغوية من خلال دمج عناصر من وسائل الإعلام الجماهيرية، والإعلانات، وشرائط الكوميديا، والسلع الاستهلاكية. ولقد ساهمت هذه الجاذبية العالمية في شعبيته الواسعة واستمراريته.
لمسات فنية
وفيما يتعلق بحضور فن البوب آرت وتقنياته كوسيله بصريه للتفاعل والحوار بين الجمهور المتلقي يقول الفنان الاماراتي خالد البنا: «مثل أي فنان، الألوان جزء حيوي من عملي، وأختار بعناية الألوان التي أستخدمها في كل قطعة. وأعتقد أنها تخلق حواراً بين الفنان والمشاهد. استلهم إبداعي من اللحظات اليومية وأحب تصويرها من خلال بعدي البصري.
أريد أن أحقق إحساساً بالألفة والحنين في جمهوري من خلال الحفاظ على الموضوعات بسيطة، وفي نفس الوقت إضافة اللمسة الفنية الشخصية إليها. من خلال فني، أرغب في التقاط مشاعر لحظة شهدتها أو عشتها، وتقديمها للمشاهد بطريقة تمكنهم أيضاً من الاستمتاع بها».
ويضيف: يعد الأسلوب التجريدي بالنسبة لي بصمة كبرت رقعتها مع سنوات الممارسة والتجريب والتي ارتبطت ارتباطا وثيقا ببيئتي المحلية مستوحياً إياها من كل موجودات الطبيعة، والتي من ناحية أخرى تأثرت في ملامحها وتراكيبها التي قد تكون معقدة نوعا ما بدراستي للهندسة المعمارية التي الهمتني شعف تطويع الاشكال والقوالب من منظور هندسي تحمل خيالاتي وانطباعاتي الخاصة في مجال الفنون البصرية المعاصرة.
مواهب محلية
وفيما يتعلق بفنون البوب آرت في دبي، يقول أستاذ الفنون الجميلة والفنان التشكيلي محمد حسين: من خلال طبيعتها الديناميكية والمرحة تضفي الأعمال الفنية بأسلوب البوب آرت طاقة إيجابية وتفاعلاً جماهيرياً على نطاق واسع حول فكرة العمل، وبصمة الفنان الشخصية كونه في الأساس من الفنون التي تنتصر لفكر وتطلعات الشباب واهتماماتهم، مما يجعلها وسيلة فعالة للتواصل بين الأجيال المختلفة.
ومن خلال المعارض والفعاليات الفنية في دبي، تكتسب هذه الفنون مكانة مميزة في الساحة الثقافية، مما يعكس التحولات الاجتماعية والاقتصادية وكذلك الإبداعية التي تمر بها دبي، والتي تؤكد على دورها كمركز عالمي للفنون المعاصرة.
رسالة
ومن جانبه يقول الفنان الهندي المقيم في دبي شاهول حميد، والذي سبق أن حاز على جائزة مسابقة «ماركت الواجهة البحرية»: تمثل أعمالي الفنية ترجمة بصرية لأفكاري الإبداعية، مدفوعاً بالفضول حول تحويل أي فكرة إلى صورة عبر لوحاتي.
وأؤمن بشدة برسالة الفن التي أتشرف بأن أحملها وأوصلها بأمانة. ويسرني أن أتمكن من التعبير عما يجول في خاطري من أفكار عبر الفن الذي استمتع به بشدة، ولا يمكنني إيجاد الكلمات المناسبة لوصفه.
ويتابع: احتضنت دبي فن البوب آرت ليعكس المشهد الثقافي الفريد للمنطقة، حيث قام فنانون بدمج عناصر من التراث الإماراتي، والخط العربي، والزخارف التقليدية في أسلوب فن البوب آرت، مما خلق مزيجاً يتماشى مع الجمهور من كل أنحاء العالم. لا يقتصر هذا التكيف الثقافي على الحفاظ على جوهر فن البوب فحسب، بل يبتكر أيضاً طرقاً تعكس هوية الإمارات وقيمها.
بيئة إبداعية
ويعتقد الفنان التشكيلي والمتخصص في رسم الجداريات وفنون الشارع رامي الزغوي أن للفن تأثيرات متنوعة على المشاهد. ويتابع: بالنسبة للبعض، قد تكون لوحة الألوان هي ما يجذب إحساساً بالتشابه، بينما قد يكون الموضوع نفسه هو ما يؤثر على آخرين، وهناك من يرون شيئاً مختلفاً تماماً لكنه متوازٍ.
في مناسبات عدة، جاء إليّ أشخاص ليشاركوا وجهات نظر حول عملي، حتى أنني لم ألاحظها بنفسي. من الرائع أن أدرك أن فني قد لمس الناس.
ويضيف: بالنسبة لفنون الجداريات بوجه عام عبر تقنيات البوب آرت، يمكن أن يؤدي ذلك إلى بيئة أكثر جذباً وتحفيزاً.
لقد درست جميع المدارس الفنية وتخصصت لميولي وحبي في المدرسة الواقعية وتصويرها في مساحات كبيرة ولدت ونشأت في دولة الإمارات العربية المتحدة، ولدي صلة كبيرة وحب عميق للثقافة الإماراتية وتاريخها بما فيها من إبداع لذلك أمارس فنون الجداريات وفن الشارع عبر تقنيات متعددة لمدارس الفنون مثل المدرسة الواقعية والبوب آرت والتجريدية وغيرها مع إضافة لمستي الفنية وحبي للألوان وتحويل العمل الفني إلى مدرسة حديثة تنقل إحساساً بالحصرية والقوة للتيار الثقافي.

فنون «البوب آرت» في دبي.. إبداعات تعزف أنغام التنوع والجاذبية

target408429262147151459.jpg

حققت منصة البث الرقمي الإماراتية «مايكو» نجاحاً في إتمام الإغلاق الأول لجولة التمويل الأولى من الفئة (أ)، حيث جمعت 10 ملايين دولار (36.78 مليون درهم) من صناديق استثمار رائدة في رأس المال المخاطر عبر منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وأمريكا الشمالية وأوروبا. وشمل المشاركون الرئيسون في جولة التمويل هذه:
«ضمان للاستثمار»، و«أبتوس لابز»، و«بي ديجيتال»، و«موكا فينتشيرز»، و«آرت 3 فاوندايشن»، و«غاف كابيتال بارتنرز»، و«ميكس ميديا نيتوورك»، و«فاكتور6 كابيتال بارتنرز» و«إنجين ستارتر»، إلى جانب مجموعة من المستثمرين الملائكيين الاستراتيجيين. كذلك، شارك في جولة التمويل 88 مستثمراً معتمداً عبر منصة Republic.com.
تم جمع رأس المال من خلال عرض اكتتاب الأسهم والرموز الرقمية بتقييم ما بعد المال بقيمة 80 مليون دولار (295 مليون درهم)، بدعم من شركة ضمان للاستثمار كشريك استشاري ومستثمر أولي، و«ريبابليك كريبتو» كمستشار Web3.
وكانت «مايكو» قد أعلنت الشهر الماضي عن تحقيقها أول عام ربح لها، حيث بلغت الأرباح قبل الفوائد والضرائب والإهلاك والاستهلاك مليون دولار ، مع إيرادات 7.5 ملايين دولار خلال السنة المالية 2023-2024. يرافق هذا الإنجاز التمويلي صفقة إضافية بملايين الدولارات في شكل منح ومكافآت أداء مع شريك «مايكو» الجديد في مجال البلوكتشين، مؤسسة «أبتوس».
والتي تم الإعلان عنها الأسبوع الماضي، ومن المقرر أن تطلق المنصة رمزها الرقمي الأداة الأصلي على بلوكتشاين «أبتوس» في بداية الربع الرابع من 2024، إلى جانب نقل بنيتها التحتية. وبعد التوسع الأخير في أمريكا الشمالية ومصر، تقوم «مايكو» بتحديد مناطق نمو استراتيجية أخرى وتهدف إلى إغلاق ثانٍ لتمويلها من الجولة الاستثمارية الأولى بحلول أوائل عام 2025.

«مايكو» تجمع 36.78 مليون درهم في جولتها الأولى للتمويل

target4124213448984651470.jpg

حققت منصة البث الرقمي الإماراتية «مايكو» نجاحاً في إتمام الإغلاق الأول لجولة التمويل الأولى من الفئة (أ)، حيث جمعت 10 ملايين دولار (36.78 مليون درهم).

تعتبر إمارة دبي وجهة متميزة للفنون والحرف اليدوية، التي تجمع بين التراث الثقافي الحديث والإبداع المعاصر، وتبرز ورش الفخار بوصفها من الأنشطة الفريدة التي تسهم في تعزيز الثقافة المحلية، إلى جانب دورها الإيجابي في تعزيز الصحة النفسية.
وتشجع الإمارة الهواة والمواهب من جميع الأعمار على خوض تجارب ممتعة في عالم الفخار، يقودها فنانون وحرفيون ضمن مجتمعات دبي الإبداعية، لممارسة تصميم القطع الفخارية واستخدام العجلة التقليدية والمتوارثة في حرفة وصناعة تعد هي الأقدم تاريخياً في جميع أنحاء العالم.
وحول أهمية ممارسة حرفة الفخار وصناعة الخزف في دبي تقول الفنانة ومؤسسة «Al Kass Ceramic Studio» ليلى تهامي: إن تعدد ورش الفخار في دبي يخلق حراكاً استثنائياً لهذا النوع من الفنون التقليدية بالتوازي مع حضور مبادرات وبرامج تعليمية متنوعة تناسب جميع المستويات، من المبتدئين إلى المحترفين، وتشمل الأنشطة دروساً في بناء اليدين، وتصاميم فريدة، كما توفر هذه الورش بيئة ملهمة وآمنة، مما يشجع المشاركين على استكشاف مهاراتهم الفنية.
مساحة للاكتشاف 
وتضيف ليلى: نسعى عبر مؤسسة «Al Kass Ceramic Studio» إلى دعم الفنانين، واستكشاف جانبهم الإبداعي باستخدام الطين، ونعمل مع فنانين يمتلكون تقنيات مختلفة وينتمون أيضاً إلى مدارس فنية متعددة من الفخاريين المبتدئين إلى السيراميكيين، وصائغي المجوهرات، والنحاتين ذوي الخبرة.
كما نوفر مساحة إبداعية لكل فرد، سواء كان بالغاً أو طفلاً. إمكانات الطين لا حصر لها، وهو من الوسائط الفريدة التي نقدرها أثناء عملنا بها، ونتيح في مؤسستنا حرية الاستكشاف. ومن خلال ما نقدمه في المؤسسة يمكن للهواة والمحترفين في مجال الفخار تبادل الأفكار واكتشاف أشكال جديدة وإمكانات مختلفة.
الصحة النفسية 
وفيما يتعلق بدور صناعة الفخار والخزفيات كإحدى الممارسات التي تسهم في تحسين جودة الحياة والصحة النفسية، تقول الفنانة أسماء العريض، مؤسسة استديو BAYA CERAMIC: تعتبر الفنون الحرفية مثل الفخار جزءاً من الهوية الثقافية لإمارة دبي.
مما يعكس التزام دبي بتعزيز الفنون والحرف اليدوية بوصفها مكوناً أساسياً من موروثها الثقافي، والفعاليات والورش التي تنظمها دبي حول الفخار تعزز مكانتها مركزاً للفنون الإبداعية، إذ تستمر دبي في أن تكون مركزاً للفنون الإبداعية.
وتتابع: ومن جانب آخر تسهم ورش الفخار أيضاً في تعزيز التفاعل الاجتماعي، حيث تجمع بين الأشخاص من مختلف الخلفيات والثقافات، مما يخلق مجتمعاً نابضاً بالحياة يشارك في تبادل الأفكار والإلهام. إضافة إلى ذلك، من خلال الحركة الإيقاعية للتشكيل والنحت، تمنح ممارسة حرفة الفخار والتشكيل بالطين الفرصة للابتعاد عن وتيرة الحياة اليومية والتركيز على صناعة القوالب والأشكال، مما يسهم في تحسين الصحة النفسية وجودة الحياة. ونوفر حالياً ورشاً متخصصة بالفخار بالتعاون مع «ثياتر أوف ديجيتال آرت» في سوق مدينة جميرا، مع توفير فرص فريدة للمشاركة والتعلم.
وعن أهم التقنيات التي يتم تداولها ضمن ورش حرفة صناعة الفخار والسيراميك، أكدت الفنانة ميترا مويسر، مديرة ومؤسسة استديو «OKA Ceramics»: إذا كنت جديداً في عالم الفخار، نوصي ببدء دروس العمل بواسطة اليدين. في هذه الدروس، ستعمل على سطح طاولة (بدون عجلة فخار).
وستستخدم قوالب لإنشاء قطعك وتصاميمك المفضلة. عادة يقوم المبتدئون بصنع كوب أو فنجان، كخطوة أساسية، كما أن دروس العجلة مناسبة للمبتدئين، حيث تقدم تحدياً أكثر ديناميكية مع عجلة الفخار، وفيها تستخدم آلة دوارة تسمح بتشكيل قطعة الطين التي يتم العمل عليها، حيث يتعلم المرء كيفية إنشاء أشكال متنوعة مثل الأكواب والأطباق والأوعية والأواني، بحجم أصغر في البداية، إنها تجربة عملية تبني المهارات في تثبيت الطين وتشكيل الأواني على العجلة.
العودة إلى الطبيعة
وفي سياق الخامات الطبيعية للفخار وانعكاس ذلك على نشر الوعي بالبيئة والاستدامة، تقول الفنانة بريتي باواني، مؤسسة «The Mud House Studio»: نحن منصة ومساحة ملهمة ومتطورة لمحبي الفخار في دبي، حيث يمكن للطلاب، وصانعي الفخار، والفنانين، والمعلمين، ومصممي الديكور الداخلي، والمهندسين المعماريين، وأي شخص لديه رغبة قوية اكتشاف الجمال الكبير للطين، مع ورش عمل متقدمة في الفخار تناسب جميع الأعمار بهدف إنشاء تصاميم فخارية فريدة في بيئة مشجعة.
حيث توجد إمكانات لا حصر لها، والجدير بالذكر أن الاستديو المخصص لفن الفخار والسيراميك كان هدفه في البداية أن يكون منزلاً ومساحة مريحة، حيث يمكن للجميع «اللعب بالطين»، لكن حبي للطين والفخار جعلني أقيم مبادرات متعددة حول أهمية نشر ثقافة الوعي بالبيئة والعودة إلى الطبيعة لممارسة الفنون الحرفية بوصفها رسالة وهدفاً لحماية الموارد من حولنا وإعادة استخدامها بشكل عادل.

ورش عمل مبتكرة لتعليم الصناعة

إبداعات الفخار في دبي.. لمسات فنية بمفردات محلية

target109916160731873052.jpg

تعتبر إمارة دبي وجهة متميزة للفنون والحرف اليدوية، التي تجمع بين التراث الثقافي الحديث والإبداع المعاصر.

يعود أسبوع الصيف للمطاعم خلال «مفاجآت صيف دبي 2024» من 23 أغسطس الجاري حتى 1 سبتمبر المقبل، ليسلط الضوء على مشهد تناول الطعام النابض بالحياة في مدينة دبي، حيث تكشف أكثر من 60 وجهة لتناول الطعام في دبي عن قوائم مصممة خصيصاً لتقديم تجارب تناول طعام لا تضاهى.
ويحتفي أسبوع الصيف للمطاعم، الذي تنظمه مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة ويستمر لمدة 10 أيام، بالمطاعم المتنوعة في المدينة، ويشكل فرصة مثالية لعشاق الطعام من مختلف أنحاء العالم للاستمتاع بتجارب تناول طعام استثنائية تعزز مكانة دبي على خريطة فنون الطهي العالمية، حيث تلبي مجموعة استثنائية من المطاعم المحلية ووجهات تناول الطعام المعروفة عالمياً، جميع الأذواق بأفضل الأسعار. وسيحظى عشاق الطعام بفرصة الانطلاق في تجارب مميزة مليئة بالنكهات المميزة وابتكارات فنون الطهي.
ويقدم أسبوع الصيف للمطاعم للجميع فرصة رائعة للاستمتاع بزيارة المطاعم الحائزة على جوائز، بما في ذلك مطعم «11وودفاير» الحائز على نجمة ميشلان والذي يحتل المركز 14 على قائمة أفضل 50 مطعماً في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، ويقدم مفهوماً فريداً من نوعه مع مجموعة من المأكولات المشوية، ومطعم «ريف تايم آوت ماركت» التابع للشيف ريف كوشياكي ملك «الرامن» في دبي، والحاصل على تصنيف بيب جورماند 2024 من ميشلان لمطعمه في دبي هيلز، حيث يمكن لعشاق الطعام الاستمتاع بتشكيلة لذيذة من الأطباق.
ويمكن لرواد المطاعم الاستمتاع بأشهى مأكولات منطقة حوض البحر الأبيض المتوسط خلال أسبوع الصيف للمطاعم، حيث تنتظرهم الأطباق التركية في مطعمي «بيش تركيش كيتشن» و«سيرالي»، حيث سيقدمان مشاوي لذيذة في أجواء رائعة. ويمكن لعشاق المطبخ الإيطالي التوجه إلى مطاعم «سوشيال» و«إل باستايو» و«إيزولا ريستورانتي إيتاليانو»، و«تراتوريا» و«فينشي ريستورانتي» للحصول على تجربة تناول طعام مريحة.
كما تتوفر الأطباق اليونانية الكلاسيكية في مطعم «آلا جريك – تايم آوت ماركت». ويمكن لعشاق المطاعم الانطلاق في رحلة عبر المدن الأوروبية خلال أسبوع الصيف للمطاعم، حيث تنتظرهم تجربة فرنسية في مطعم «بيسترو دي آرت»، و«كوكلي فرنش بيسترو وبيف بيسترو»، و«باسكال تيبر». ويحتفي مطعم الفنار بالمأكولات الإماراتية المحلية.
حيث يمكن الاستمتاع بالأطباق التقليدية الأصيلة، في ما يشكل بيت الشاي العربي وجهة مثالية للباحثين عن تجربة تناول طعام محلية مريحة. ويقدم مطعم «إيوان» مزيج رائع من المأكولات العربية والشرقية. وترحب وجهات تناول الطعام في مختلف أنحاء المدينة بالجميع لتذوق المأكولات اللذيذة من مختلف أنحاء قارة آسيا. ويمكن العثور على الأطباق الإندونيسية الأصيلة في مطعم «أنداليمان».

لايف ستايل

Lifestyle

«مفاجآت صيف دبي».. تجارب غنية بفنون الطهي العالمية

target8991686202442457090.jpg

يعود أسبوع الصيف للمطاعم خلال «مفاجآت صيف دبي 2024» من 23 أغسطس الجاري حتى 1 سبتمبر المقبل.

الفلسفة العميقة للحنين تلعب دوراً في الممارسات الفنية والبصرية، ولها تأثير قوي على إبداع الفنانين، حيث يستخدم الفنانون «النوستالجية» وهو مفهوم يوناني الأصل يعبر عن الحنين للماضي، كمصدر للإلهام والتعبير عن ذكرياتهم ومشاعرهم بطرق مبتكرة ومتنوعة.
ويعد الحنين موضوعاً شائعاً في الأعمال الفنية، حيث يساهم في تأسيس روابط عاطفية بين الفنان والجمهور المتلقي، عبر أعمال إبداعية عميقة المضامين وبالغة التعبير السردي، في الاختيارات الجمالية والموضوعات والأساليب المستخدمة في الأعمال الفنية، ومن منطلق ذلك يعمل الفنانون الإماراتيون والمحليون على تحويل تجارب الحنين لديهم إلى قصص بصرية، تبرز فلسفتها كعنصر أساسي لمشروعات توثق الماضي والحاضر.
وفي سياق سرديات الحنين وتأثيراتها على الحراك الفني والمشروعات التي يقدمها الفنان المعاصر في الإمارات ومنطقة الشرق الأوسط قالت هالة خياط المديرة الإقليمية لمعرض «آرت دبي» لــــ«البيان»: المناقشات حول مفهوم «الحنين» يختبر بشكل متكرر عبر مراحل زمنية وأحداث تاريخية توثق السرد الاجتماعي والإنساني والذي يحتاج إلى أن يُبنى ويُحافظ عليه تأكيداً على أهمية المشروعات الفنية التي تؤمن بعنصر الحنين إلى الماضي كأساس محوري لأي عمل فني.
ويرتبط مفهوم الحنين بذاكرة الماضي وتأثيراتها متعددة الاتجاهات في الحاضر كعلامة قيمة ولكنها تثير الجدل بشدة وغالباً ما تكون مؤشراتها الفنية عاطفية جداً، وهو الأمر الذي قد يقودنا إلى اكتشاف عوالم متجددة من التمازج والترابط شرقاً وغرباً كعناصر وأدوات مفاهيمية تسهم في تحليل أكثر دقة وموضوعية للعمل الفني.
موروث شعبي
من جهتها، قالت الفنانة صديقة جمعة المتخصصة في الفن الإسلامي المعاصر: الرسم والفنون التشكيلية والبصرية بوجه عام ما هي إلا تجربة عاطفية بالدرجة الأولى ومنها تنبثق عملية مركبة وشديدة التعقيد من الناحية الفلسفية والمفاهيمية وترتبط ارتباطاً وثيقاً برؤية الفنان وتقنياته الفنية والثقافية، وهو ما قد يخلق سياقاً أوسع للممارسة الفنية وطابعها الذي يمكن فيه استكشاف الحنين بشكل أعمق.
وغالباً ما يسير الحنين جنباً إلى جنب مع العاطفة نحو الموروث الشعبي والاعتزاز بالهوية الوطنية من خلال التعبير الفني عن الطقوس والعادات والتقاليد وطابعها المجتمعي وتأثيراته الانطباعية والجمالية، وعلى المستوى الشخصي، استخدم وفرة من الألوان والخامات للتعبير عن إيماني بقيمة العمل الروحانية والإنسانية عبر تضمين بعض أشكال العمارة الإسلامية، والأنماط المختلفة للخط العربي، بما في ذلك، تجارب رقمية مع حروف كوفية.
تجارب محلية 
وأكدت الفنانة نادية درويش أنها تستوحي العديد من أعمالها من تراث الإمارات مستخدمة ألوان «الإكليريك» في تنفيذ الأعمال ومنها لوحة «مذهلة» تعبيراً عن فخرها بدور المرأة الإماراتية في المجتمع وفي تنشئة أجيال على العطاء والمثابرة، عبر إبراز حرفة «سفّ الخوص»، وحرفة نسائية بالدرجة الأولى كانت تمارسها النسوة عبر التاريخ لحياكة سعف النخل المجففة «الخوص»، لتزيين الجدران والسقف، ومن خلال استخدام الحنين إلى الماضي كفكرة للعمل الفني.
وفي محور آخر، طرحت الفنانة الإماراتية منال عمر العديد من اللوحات التشكيلية التي تدور حول الحنين إلى الماضي والتي تجسد الهوية والموروث الإماراتي وتهتم بقيمة إيجاد التوازن بين التقنيات المعاصرة وتجديد أرشيف الفنون المتوارثة وتاريخها في المجتمع، ومنها العمل الفني «العروس» الذي يسلط الضوء على الذهب بمسميات وأشكال عديدة في الماضي وكيف استخدمتها المرأة الإماراتية وطريقة لبسها قديماً، كما يسلط العمل الضوء على البرقع والعباءة.

الحنين إلى الماضي يلهم الفنانين ويوثق الذكريات

target6966334264099360843.jpg

الفلسفة العميقة للحنين تلعب دوراً في الممارسات الفنية والبصرية، ولها تأثير قوي على إبداع الفنانين، حيث يستخدم الفنانون «النوستالجية».

تسعى دبي عبر مبادرات نوعية كثيرة، ومراكز فنية فريدة، إلى دعم الفنانين في مختلف المجالات، وخلق جيل مميز من المبدعين، وصقل تجاربهم، وتعزيز مهاراتهم، وتعميق ارتباطهم بالهوية المحلية، ما يرفد المشهد الإبداعي بمواهب جديدة.
ومن تلك المبادرات ما تقدمه مؤسسة «آرت كورنر» التي تعد منصة للتدريب والإرشاد الأكاديمي للفنون البصرية في دبي، وتهتم بصقل التجارب الفنية للمواهب الإماراتية، عبر العديد من الورش والفعاليات ودعم النشاطات الإبداعية المحلية تحت مظلة الابتكار في الفنون، ودعم مشروعات ذات الصلة بالهوية المحلية والعربية قائمة على أسس من التقنيات المعاصرة والحرفية المتوارثة، وذلك تحت إشراف، مدربين، وفنانين مقيمين، وعالميين، لهم اسمهم في منصات الفنون العالمية وبرامجها.
وحول حضور مؤسسة «آرت كورنر» وفعالياته المؤثرة على خارطة الإبداع تقول الفنانة التشكيلية فاطمة الحمادي مؤسسة «آرت كورنر» لـــ «البيان»:
إن دبي وفعالياتها الثقافية والفنية الملهمة، حاضنة للمهارات وداعمة للمبدعين، لذا تم تأسيس «آرت كورنر» ليكون بمثابة منصة ريادية لتطوير المهارات الفنية للعديد من الفنانين والمواهب الناشئة، من خلال العديد من الورش والبرامج الموسعة والأعمال التفويضية والمبادرات إلى جانب وجهات النظر الصاعدة لمواهب الفنون، ودعم مشاريعهم وأطروحاتهم من خلال وضعها على المسار الأكاديمي بالتوازي مع طرحنا لبرنامج الدبلوم الفني التدريبي بعنوان (إعداد فنان).
وفيما يتعلق بالخطوط العريضة للبرامج والورش التي تطرحها منصة «آرت كورنر» تقول فاطمة: تمتد رسالة «آرت كورنر» لتشمل بناء منظومة لا تقتصر على الفن وحسب، بل تتضمن أيضاً التعليم والتوجيه والريادة الفكرية عبر البرامج المتنوعة والحوارات المكثفة.
ونهدف بذلك إلى تشجيع الحوار والتبادل الفكري وإثراء مشهد التقييم المحلي للفنون الصاعدة ومساراتها المتعددة إلى جانب التركيز على مساهمات الفن الإماراتي ومشاريعه التي تدعم الثقافة المحلية والهوية الإماراتية وترقية الفنون التقليدية والحرفية كشريك أساسي في الأعمال الفنية المعاصرة في إطار البيئة والاستدامة الشاملة في الفنون والمعايير البحثية للممارسات الفنية وتطبيقاتها تحت إشراف الخبراء والقيمين الفنيين.
تعزيز الروابط 
وتؤكد فاطمة أن مجموعة الورش المستمرة طوال العام والتي يقدمها خبراء تدريب وأساتذة فنون وفنانون مخضرمون تحتفي بمدى اتساع الممارسة الإبداعية المعاصرة وعمقها لدى الفنانين والمصممين المقيمين في دولة الإمارات، وضرورة إتاحة المجال أمام الفنانين والمصممين للحصول على المعدات المتخصصة والمساحات المناسبة والدعم المنشود.
وهو ما تؤديه «آرت كورنر» لتعزيز الروابط بين العقول المبدعة والفنانين والحرفيين أيضاً لتمكين المصممين والفنانين من الدخول إلى قطاع الصناعات الإبداعية.
وتوضح فاطمة التي شاركت في مجموعة متعددة من مشاريع الفنون التي دخلت موسوعة جينيس العالمية للأرقام القياسية، وكان أطولها اللوحة الجدارية التي أنجزت في 2017 بدبي: عبر كل ورشة متخصصة تتطور مهارات الفنانين المشاركين وتزدهر بفضلها إبداعات وإنتاجات الفنان المحلي، وهذا التطور السريع جوهري وأساسي لأهداف البرامج التدريبية ومساقات دبلوم إعداد الفنان من أجل مواكبة التطور السريع للتصميم المعاصر.
أساليب السرد 
وعن أهمية البرامج التي تقدمها «آرت كورنر» وتأثيرها على الممارسات الفنية للفنان المحلي تقول الفنانة الإماراتية نجلاء الكثيري: تنسجم برامج المنصة على إثراء الحوارات التي تتخطى مراكز إنتاج الفنون التقليدية وتقدم المؤسسة مجموعة من وجهات النظر المتنوعة التي تستند على القصص وأساليب السرد المتنوعة، وتركز على الأعمال العالمية المعاصرة للفنان المحلي.
ولقد شاركت في العديد من الدورات التي نفذت في «آرت كورنر» من دورات الرسم بالمائي والزيتي والأكريليك والباستيل إلى جانب ورش متخصص في مختلف التقنيات والأساليب بالإضافة إلى ورش الحروفيات 3D مع الرسام محسن غريب وفن الريزن وفن الموزاييك مع الفنان راني وجد.
منصة احترافية 
وتضيف الفنانة التشكيلية الإماراتية سارة البناي: أن الرسم كان موهبتي الأثيرة منذ الطفولة، والتي طالما تفوقت في مسابقتها المدرسية بحصولي على المراكز الأولى، لذلك عمدت إلى تنمية مهاراتي الفنية واحتراف الرسم.
وكذلك العديد من الممارسات الفنية والتشكيلية منذ عام 2000 وحتى الآن، ومن أبرز المحطات التي افتخر بحضورها في مسيرتي الفنية هي مشاركتي ضمن فعاليات إكسبو إيطاليا وفوزي بالمركز الأول على مسابقة الرسم العالمية، وأعتقد أن هذا ما شجعني إلى مواصلة بحوثي ودراساتي الأكاديمية والتقنية للفنون، وأعتقد أن «آرت كورنر» باتت اليوم منصة احترافية متجددة للفنان الإماراتي والمحلي لصقل موهبته والتعرف على أهم التقنيات وأحدثها في المجال الفني.

ورش متنوعة تقدمها «آرت كورنر» لتطوير المهارات الإبداعية

دبي.. مظلة عالمية تحتضن الابتكار والفنون

target8151838201718521926.jpg

تسعى دبي عبر مبادرات نوعية كثيرة، ومراكز فنية فريدة، إلى دعم الفنانين في مختلف المجالات، وخلق جيل مميز من المبدعين، وصقل تجاربهم، وتعزيز مهاراتهم.

أعلن مسرح «ثياتر أوف ديجتال آرت» في دبي، عن استضافة عرض «أليس في بلاد العجائب»، وذلك من 3 حتى 31 أغسطس الجاري، في تجربة بانورامية تأسر الحواس، وتجسد الرواية الشهيرة بأسلوبٍ مميز وغير مسبوق.
ويوفر العرض المسرحي، المقتبس عن رواية لويس كارول الشهيرة، مشاهدة ممتعة لمغامرات «أليس» الشيقة، ضمن تجربة غامرة لا مثيل لها. ويجمع بين مهارة سرد القصص والتكنولوجيا المتطورة والفن، ليقدم للجمهور تجربة مثالية لا تضاهى.
ويحظى الجمهور بفرصة التعرف إلى شخصية «أليس»، التي تلتقي بمجموعة من الشخصيات المذهلة خلال رحلتها، فتدخل في عالمٍ من الأحجيات المعقدة، وتشارك في حفلة الشاي مع شخصية «مات هاتر» غريبة الأطوار، ليتبع ذلك سلسلة من المغامرات تبدأ بملاحقة القطة «شيشاير»، وتنتهي بالوقوف أمام ملكة القلوب في حديقتها الخاصة.
وتعليقاً على هذا الموضوع، قالت آنا ماجريتسكايا، المديرة الإدارية لمسرح «ثياتر أوف ديجتال آرت»: «انطلقت رحلة الأعمال التي تجمع بين التقاليد والابتكار في المسرح قبل خمس سنوات تقريباً.
ويحظى عرض «أليس في بلاد العجائب»، بمكانة خاصة لدينا، حيث وجدنا منذ البداية أن هذه القصة الكلاسيكية للكاتب لويس كارول، هي الخيار الأمثل لتقديم تجربة بانورامية مبتكرة ومفعمة بالمشاعر. وتسعدنا استضافة العرض المذهل، الذي يجسد القصة المحببة، بأسلوب جديد يناسب مختلف الأعمار».

«أليس في بلاد العجائب» بعد غدٍ في دبي

target6769026051375149924.jpg

أعلن مسرح «ثياتر أوف ديجتال آرت» في دبي، عن استضافة عرض «أليس في بلاد العجائب».

تقدم دبي خلال الإجازة المدرسية الصيفية هذا العام مجموعة واسعة وغنية من الأنشطة الممتعة التي تشمل ملاعب الغولف المصغرة المجهزة بأضواء النيون والأرضيات المضيئة، وحصص تعلّم إعداد البيتزا، وصولاً إلى مجمعات الألعاب الإلكترونية الترفيهية وغرف الهروب المليئة بالتشويق.
أول هذه الأنشطة، تقدمه «أدفنتشر آيلاند»، التي تعد إحدى وجهات المغامرات الشيّقة الجديدة في «جميرا بيتش ريزيدنس ذا ووك»، وتستقبل محبّي التشويق البالغين من العمر ستّ سنوات وأكثر. وتمتاز هذه الوجهة بما تحتويه من ساحات مجهّزة بأحدث التقنيات للعب بأضواء الليزر، فضلاً عن غرف الـ «بيكسل» التي تتغير فيها ألوان الأرضيات بطريقة حيوية وممتعة على وقع حركة أضواء الليد الباهرة.
وفي السياق، تبرز «ريبامبيل» وجهة مثالية تجمع بامتياز بين متعة تناول الطعام الفاخر واستمتاع الأطفال بأنشطة ترفيهية مخصّصة لهم، في تجربة قلّ نظيرها في دبي، وتتيح للوالدين اختبار أشهى الوجبات الفاخرة التي يقوم بإعدادها الشيف غابرييل مارتينيز وألذّ الحلويات التي يعدّها شيف المعجنات الشهير لويس فيديريكو أوليفيرا.
تنافس
ويستطيع الزوار اختبار مهاراتهم وتحليلاتهم المنطقية ولياقتهم البدنية في وجهة «تيب فاكتر»، حيث يمكن للفرق المشاركة التنافس على 21 تحدياً ضمن أربع فئات. وتُعدّ وجهة المغامرات الداخلية هذه مثالية للأطفال الذين تبلغ أعمارهم ثمانية أعوام وأكثر، حيث يمكنهم التسلق وتخطي مجموعة من العقبات.
ويمكن الاستمتاع بمجموعة من التجارب المميزة التي تتحدى المنطق في متحف مدينة الأوهام في دبي، حيث يمكنكم تسلّق الجدران مثل «سبايدر مان» والزحف للخروج من شاشة التلفاز مثل «سمارة» ورؤية الأعمال الفنية المذهلة في هذه الوجهة التفاعلية.
أما زائرو مسرح الفن الرقمي «ثياتر أوف ديجيتال آرت» في دبي فموعدهم مع الدهشة والانبهار، حيث تجمع هذه التجربة الرقمية في سوق مدينة جميرا بين الفنّ والتعليم والإلهام في آنٍ معاً.
ويقدّم هذا المسرح دوماً برنامجاً غنياً بالعروض والفعاليات التي تلقي الضوء على مختلف التوجّهات الفنية والفنانين المشهورين والقصص الملهمة وفعاليات الصحة الذهنية والجسدية التي تضمن تجربة استثنائية لا تُنسى.
وفي جانب آخر، توفر غرفة الهروب «إسكيب ذا روم» التي تقع في «بوكس بارك»، وجهة التسوق وتناول الطعام العصرية في دبي، خمسة تحديات آسرة، بدءاً من سيناريوهات الرعب، وصولاً إلى سيناريوهات التشويق. ويمكن لمجموعات مكونة من 4 – 7 لاعبين السعي معاً لفكّ الألغاز المحيّرة والعثور على أدلة ذكية للخروج من الغرفة المقفلة خلال 60 دقيقة فقط.
مهارات
يمكن للصغار أن يستعدوا هذا الصيف لاكتشاف مهاراتهم في مجال الطهي من خلال حصص «باستامامّا» العملية لتعلّم كيفية إعداد البيتزا. ويجري تنظيم هذه الصفوف يوم السبت كل أسبوعين، حيث يمكن للأطفال إتقان المهارات الكلاسيكية لصنع عجينة البيتزا وإلقائها في الهواء.
وفي نوع آخر من الترفيه، يقدم «تري هاوس»، وجهة الترفيه الواقعة في «بلوواترز دبي»، ساعات من الترفيه والمتعة لكافة أفراد العائلة.
وتضمّ هذه الوجهة ملعب غولف صغيراً يحتوي على تسع حفر وسط غابة مطرية تتلألأ فيها كائنات حيوية مضيئة، فضلاً عن مساحة مخصصة للعبة الليزر ضمن أجواء مميزة ومنتزه الترامبولين مع جدران للتسلّق ومسار مخصّص لشخصيات النينجا ومنطقة لعب واسعة مخصّصة للأطفال تحتوي على حوض كبير من الكرات البلاستيكية الآمنة ومنزلقات وأراجيح وحبال ملائمة للصغار.
وفي تجربة مختلفة في عالم مضاء بالنيون في «3 دي بلاكلايت ميني جولف»، يمكن للزوار الاستمتاع بوجهة الجولف الداخلية المثالية وسط وهج لا مثيل له لأضواء النيون في الظلام.
حيث يمكن الاستمتاع بوضع كرات الغولف داخل 18 حفرة تمتاز كل منها بطابعها الفريد واختبروا جمال الألوان التي ترسم أشكالاً غنية ومتداخلة في الظلمة.
تجارب مختلفة
فرصة مميزة للقاء نخبة من المشاهير، مثل توم كروز وشاروخان يتيحها متحف «مدام توسو»، حيث يمكن الاستمتاع بتناول الخبز المحمّص مع الشاي مع ملكة إنجلترا والتحدث مع لويس هاميلتون وديفيد بيكهام.
وتوفر غرف هروب «جيم أوفر اسكيب رومز» في «نخيل مول»، قدراً كبيراً من الإثارة، لا سيما أنها صمّمت ونُفّذت بواسطة رسامي الرسوم المتحركة وخبراء الصور المولدة بالكمبيوتر المحترفين الذين صمّموا العوالم السينمائية الخيالية لتقدم تجربة حماسية للغاية للباحثين عن المغامرات، تعدّ هذه الغرف الوجهة المثالية لمحبي المغامرات والباحثين عن التشويق.
وفي «غراوند كونترول» يجد الزوار لمتعتهم صالة بولينج بثماني حارات ولعبة «ميني جولف» ولعبة السهام ورمي الفؤوس وألعاب الفيديو القديمة، كل ذلك تحت سقف واحد. فيما سيستمتع الزوّار بجمال نخلة الجميرا الذي لا مثيل له وأفق دبي الأيقوني من أعلى نقطة في الجزيرة.
وسيكون البرنامج الصيفي في «حضانة ريدوود مونتيسوري» في دبي مليئاً بمتعة التعلم الأكاديمي وتطوير المهارات الاجتماعية الأساسية للروّاد الصغار، إذ صُمّم ليكون وسيلة ممتعة لبداية رحلة العلم والتعلّم.
وسيقضي الأطفال وقتاً ممتعاً أثناء تواجدهم في المخيم الصيفي الذي يغطي ثمانية مواضيع مختلفة. أما في «باركور دي إكس بي» فسيكون الإبداع أساسياً للأطفال مع البرامج الصيفية الداخلية الحماسية المتوفرة حتى 23 أغسطس.
مرح ومغامرات
يمكن للأطفال الاستمتاع بصيف مليء بالألعاب والمرح والمغامرة مع مخيم «ويل فيت» الصيفي لغاية 23 أغسطس من الاثنين إلى الجمعة.
ويُقدّم «ذا ليتل جيم» عدداً لا يُحصى من الأنشطة، بدءاً من الجمباز وحتى الفنون والحرف اليدوية لإبقاء الصغار مستمتعين. ويحتوي «ذا ليتل جيم» في «ابن بطوطة مول» على برامج مصممة خصيصاً لتنمية قدرات الأطفال البدنية والاجتماعية والمعرفية في بيئة آمنة ومحفزّة.
ويستمر المخيم الفني الصيفي المليء بعالم من المرح للأطفال في «كيدزبالوزا» حتى 30 أغسطس. وسيستمتع الأطفال بفصل صيف مليء بالتعلم والمرح مع برنامج غني بالأنشطة الممتعة مثل الرسم على السيراميك والخبز وتزيين الفاكهة والزراعة وغير ذلك الكثير.

صيف دبي.. عوالم ترفيه شائقة تنبض بالإبداعات والمغامرات

target2232595754114382594.jpg

تقدم دبي خلال الإجازة المدرسية الصيفية هذا العام مجموعة واسعة وغنية من الأنشطة الممتعة التي تشمل ملاعب الغولف المصغرة المجهزة بأضواء النيون والأرضيات المضيئة.

أعلن «آرت أوف ليفينج مول» عن توقيع اتفاقية جديدة مع شركة أرتيسان بيكرز، لافتتاح فرع جديد في المول، والذي من المتوقع أن يكون وجهة مميزة لعشاق المخبوزات في دبي.
وقد قام كل من سامر العمري الرئيس التنفيذي الشريك لـ«آرت أوف ليفينج مول» وخليل تهانجال بتوقيع الاتفاقية وسط عدد من المسؤولين والعاملين في المول وشركة أرتيسان بيكرز.
تأتي هذه الخطوة كجزء من استراتيجية «آرت أوف ليفينج مول» لتعزيز تجربة التسوق والترفيه لزواره، من خلال تقديم مجموعة متنوعة من الخيارات المميزة. ومن المقرر أن يقدم المحل الجديد تشكيلة واسعة من المخبوزات الطازجة والمأكولات الشهية والحلويات الفاخرة التي تتميز بها شركة أرتيسان بيكرز، مما يضيف بعداً جديداً لعالم المذاق في المول.
وأعرب سامر العمري الرئيس التنفيذي لـ«آرت أوف ليفينج مول»، عن سعادته بهذه الشراكة قائلاً: «نحن متحمسون للغاية لانضمام شركة أرتيسان بيكرز إلى عائلة «آرت أوف ليفينج مول». نحن نؤمن بأن هذا التعاون سيضيف قيمة كبيرة لمجمعنا وسيوفر تجربة مميزة لزوارنا.»
من جهته، أعرب خليل تهانجال، المدير التنفيذي لشركة أرتيسان بيكرز، عن تطلعه لافتتاح الفرع الجديد قائلاً: «نحن فخورون بهذه الشراكة مع «آرت أوف ليفينج مول». نحن نتطلع إلى تقديم أفضل منتجاتنا لعملائنا في دبي من خلال هذا الموقع المميز.»
سيتم افتتاح المحل الجديد بمجرد الانتهاء من أعمال الصيانة والديكور، ومن المتوقع أن يجذب المحل العديد من الزوار بفضل جودة منتجاته وتميز خدماته.

أرتيسان بيكرز يفتتح فرع جديد في «آرت أوف ليفينج مول»

في عالم الفنون التشكيلية تظل الألوان وتدرجاتها نافذة سحرية تتغلغل إلى أعماق النفس البشرية، مؤثرة في مشاعرنا وأحاسيسنا بشكل لا يُضاهى.
الفنان نضال خضور يستلهم أعماله من السدو الإماراتي، ليحول هذا الفن العريق إلى لوحات تتحدث بلغة الألوان، في حوارنا مع الفنان والحاصل على المركز الأول في أكاديمية ستيغليتز للفنون الجميلة في بطرسبرغ لعام 2023.
والمركز الثالث لعام 2024، وهي من أهم الأكاديميات في العالم، والذي تحدث عن كيفية استخدامه للألوان المتنوعة، التي تظهر في السدو، وتحويلها إلى أعمال فنية تفيض بالحياة والحيوية. يصف لنا كيف يستوحي كل ضربة فرشاة من تدرجات الألوان في السدو، وكيف أن كل لون يحمل معه قصة وتجربة إنسانية عميقة.
حياة فنية 
«البيان» التقت الفنان التشكيلي السوري نضال خضور والحاصل على بكالوريوس في الفنون الجميلة ومدرس فنون جميلة بمدارس الدولة ويقول: «جمعت بين شغفي للفن وعملي كمدرس.
وهذا ما ساعدني على أن أخوض حياة فنية متعبة وجميلة، ومنذ وجودي في دولة الإمارات العربية المتحدة قبل 20 عاماً وأنا في بحث دائم عن الجمال، واللون والتشكيل بطرق مختلفة، ولدي متعة خاصة في البحث والتجربة حتى تصل الألوان إلى عمق المشاهد، بحيث تمس روحه وتطرح في داخله العديد من الأسئلة والخيالات».
ويؤكد الفنان أن الاقتصاد الإبداعي في دولة الإمارات العربية المتحدة يشهد نمواً غير محدود خلال السنوات الأخيرة، مدفوعاً بدعم حكومي ورؤية ثاقبة تجعل الإمارات مركزاً عالمياً للثقافة والإبداع. ويضيف: «دبي تعزز مكانتها عاصمة عالمية للاقتصاد الإبداعي عبر العديد من الفعاليات الفنية الكبرى، ومنها «آرت دبي»، و«سكة للفنون والتصميم»، وغيرها الكثير».
هوية وطنية 
ويتابع: «في مجموعتي الأخيرة المستوحاة من صناعة السدو ألهمتني النقوش الهندسية المعقدة والجميلة والألوان الفرحة، تلك الصناعة المدهشة، التي تعود لمئات السنين، أصبحت رمزاً ثقافياً، عبر استخدام الإكريليك على كانفاس وبخطوط مستوحاة من هندسة السدو وأسلوبي الفني، شكلت لوحات نابضو بقيم دولة الإمارات».
وفي حديثه عن الألوان وهو ما يميز لوحاته يقول: «في لوحاتي دائماً خطوط قوية وأشكال متقاربة تحاكي طبيعة النفس البشرية، فهي حساسة دائماً وعاطفية جزلة المشاعر توحي بالاستمرار والقوة والطموح.
حيث يوجد في لوحاتي اللون البرتقالي، وهو الحاضر دائماً وهو لون يرتبط بالإبداع والخيال والتفكير خارج الصندوق، ويمثل اللون البرتقالي روح الاستقلال والثقة بالنفس، والشعور بالمغامر، والفرح، والسعادة».
حكمة ومعرفة 
كما أن اللون الأزرق الذي يرتبط بشكل وثيق بمشاعر السكينة والسلام الداخلي، فهو يضفي شعوراً بالهدوء والاسترخاء على النفس.
ويستخدم اللون الأزرق في العديد من الممارسات الروحية والتأملية لخلق جو من الصفاء والتركيز، فهو لون الحكمة والمعرفة والثقة بالنفس. وعن أعماله يقول: «أعرض أعمالي في أهم صالات العرض في الدولة، وفي متحف الشارقة للفنون.
كما لدي عرض قادم في شهر سبتمبر بمقر اليونيسكو في باريس، وهو العرض الثاني لي في أوروبا، وما زلت ألون وأرسم وأمارس شغفي بحب، أنا ألون للحب والجمال، والمستقبل، والعاطفة، والهدوء».

نضال خضور: الإمارات مركز عالمي للثقافة والإبداع

target5546974233347922544.jpg

في عالم الفنون التشكيلية تظل الألوان وتدرجاتها نافذة سحرية تتغلغل إلى أعماق النفس البشرية، مؤثرة في مشاعرنا وأحاسيسنا بشكل لا يُضاهى.

شهد معالي الفريق عبد الله خليفة المري، القائد العام لشرطة دبي، حفل تخريج الدفعة الثانية من طلاب وطالبات مدارس حماية للسنة الدراسية 2023 - 2024، البالغ عددهم 204 خريجين وخريجات، وذلك في أكاديمية شرطة دبي، بحضور مساعدي القائد العام، ومديري الإدارات العامة ومراكز الشرطة، وأولياء أمور الطلبة.
وهنأ معالي الفريق المري موظفي شرطة دبي وأبناءهم بمناسبة التخرج، متمنياً لهم النجاح والتوفيق في حياتهم، مؤكداً أن مدارس حماية مبادرة من سلسلة المبادرات التي تعتمدها شرطة دبي لإسعاد موظفيها، مشيراً إلى دعم شرطة دبي الكامل لأبنائها الطلبة في مختلف المراحل الدراسية، وفق رؤية القيادة الرشيدة، القائمة على الاستثمار في الإنسان، وتوفير بيئة عمل إيجابية وسعيدة لهم، ما يسهم في تعزيز روح المبادرة والإبداع.
وأوضح معاليه أن تخريج هذه الكوكبة من طلبة مدارس حماية فخر للقيادة بما حققته من مكاسب تعليمية لأبناء العاملين فيها وتخفيف الأعباء عن كاهل موظفي الشرطة، وتعزيز مبدأ الانتماء والتعاون المؤسسي وإسعاد الموظفين ورفع نسبة الرضا الوظيفي.
وأوضح العميد الدكتور سلطان الجمال، مساعد القائد العام لشؤون الأكاديمية والتدريب بالوكالة، أن إنشاء مدارس حماية في عام 2018 جاء دعماً للعاملين في شرطة دبي من عسكريين ومدنيين، وتخفيف العبء عن كاهلهم وإسعادهم، لافتاً إلى أن القيادة في شرطة دبي حرصت على تسخير العديد من ممكناتها لدعم مدارس حماية، من خلال تعزيز التكامل مع القطاعات كافة، ما أسهم في جعل المعرفة التعليمية والمهارات التي اكتسبها الطلبة قيمة مضافة لهذا الجيل، إلى جانب الشراكات مع مختلف الجهات في قطاع التعليم، بهدف جعل مدارس حماية ريادية في تأهيل جيل مسلح بالعلم والمعرفة والمهارات المختلفة.
وقال المقدم عبد الله السويدي، مدير مكتب مدارس حماية، إن مدارس حماية في مختلف الحلقات عملت بجهد كبير في سبيل الارتقاء بمنظومة التعليم فيها، بدعم ومتابعة من معالي القائد العام لشرطة دبي، ما أسهم في تحقيق المدارس للعديد من الإنجازات، سواء على المستوى الفردي للطلبة، أو على مستوى المدارس.
وأضاف السويدي: «استطاعت مدارس حماية منذ عام 2018 جذب نخبة من المعلمين والمعلمات والطاقم الإداري والإشرافي، حيث تم اختيارهم بعناية من أجل بناء جيل قادر على أن يكتسب العديد من المهارات التعليمية والمعرفية، وكذلك الجوانب المتعلقة بالمشاركة في الفعاليات والدور المجتمعي والتطوعي.
حيث إن ما يميز طلبة حماية أنه تم تخصيص برامج تُعنى بإشراك الطلبة في مختلف الأحداث والفعاليات الكبرى، ومختلف المبادرات والأنشطة التي تنظمها شرطة دبي، إضافة إلى الأنشطة الصيفية».
وعبر جبر صالح بدر خلال كلمة ألقاها نيابة عن أولياء أمور الطلبة عن شكره وتقديره لشرطة دبي، ممثلة في معالي الفريق عبد الله خليفة المري، القائد العام لشرطة دبي، على تأسيس مدارس حماية التي أسهمت في تخفيف العبء عن كاهل ولي الأمر، ما أسهم في تحقيق السعادة الوظيفية، مؤكداً أن الطلبة يجنون ثمار ما زرعوه من جد واجتهاد طوال السنوات الماضية بدعم من القيادة ومعلميهم ومعلماتهم.
ومن جهتها، قالت الطالبة شيماء حرب في كلمة الخريجين والخريجات: «نفخر بانتمائنا إلى هذا الصرح العريق على أرض عريقة، صرح يعزز الوجه الحضاري لدولة الإمارات العربية المتحدة، إنه شرطة دبي، ونفخر بأننا نتخرج في مدارسها؛ مدارس حماية». وتقدمت بالشكر لمعالي الفريق عبد الله خليفة المري على دعمه لأبنائه الطلبة وتوفير احتياجاتهم.
وفي ختام الحفل كرم معالي الفريق عبد الله خليفة المري الشركاء الخارجيين، وهم: هيئة الهلال الأحمر الإماراتي - مركز دبي، وكالربليت للخدمات الفنية، وفاراستو للفعاليات، وماب ميديا آرت برودكشن، إضافة إلى الشركاء الداخليين، وهم:
مركز بطاقة إسعاد، ومجلس تمكين أصحاب الهمم، ومجلس الروح الإيجابية، ومجلس الرياضيين، ومجلس الابتكار بشرطة دبي، إلى جانب تكريم الداعمين للحفل، كما كرم الهيئة الإدارية والتعليمية في مدارس حماية.

الإمارات

اخبار وتقارير

News

عبدالله المري خلال تخريج 204 من طلبة مدارس «حماية» في شرطة دبي:

رؤية القيادة الاستثمار في الإنسان وتوفير بيئة عمل سعيدة

target8454232450973703225.jpg

يستضيف مسرح ثياتر أوف ديجتال آرت عرضاً للفنانة ريتا ميخائيل احتفاءً بالفلكلور الفلسطيني المميز في دبي، يوم السبت المقبل ضمن سلسلة «أصوات نسائية من الشرق الأوسط» بعنوان «الاحتفاء بالفلكلور الفلسطيني»، يوم السبت 6 يوليو الجاري في تمام الساعة 8 مساءً، ليسلط الضوء على الإرث الموسيقي العريق والغني لفلسطين من خلال الأغاني والقصص الشعبية التقليدية.
ويدعو مسرح ثياتر أوف ديجتال آرت الزوار لحضور أمسية استثنائية مع الفنانة اللبنانية الصاعدة ريتا ميخائيل، لتثري الحفل بمزيجٍ مميز يعكس جوهر التراث الفلسطيني. وتنفرد الفنانة ريتا بحضورها الذي يتكامل مع قدرتها على تحقيق التوازن بين عملها وعائلتها والموسيقا التي تبتكرها.

فلكلور فلسطيني في «ثياتر أوف ديجتال آرت»

target8422081365940507708.jpg

يستضيف مسرح ثياتر أوف ديجتال آرت عرضاً للفنانة ريتا ميخائيل احتفاءً بالفلكلور الفلسطيني المميز في دبي، يوم السبت المقبل ضمن سلسلة «أصوات نسائية من الشرق الأوسط».

تسعى دبي عبر مبادرات نوعية إلى تنمية المواهب الإبداعية في مجال الفن والتصميم، ودعم الفنون بكل أنواعها والعمل على تطويرها ومنها الفنون الرقمية واستخدام تقنية الذكاء الاصطناعي لتقديم أعمال فنية فريدة عن دبي في المستقبل.
وقال خليل عبدالواحد مدير إدارة الفنون التشكيلية في هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» لـ«البيان»: هناك أثر لتطور التكنولوجيا على الحركة الفنية، الفن الرقمي هو ليس جديد للحديث عنه حيث كان يستخدم الكمبيوتر والتكنولوجيا والفيديو في المسائل الفنية، ولكن الآن أصبح له صيت أكبر، حيث دخلوا في مجال الميتافيرس و«إن إف تي». أشجع الفنانين على تجربة هذا النوع من الفنون حتى يكونوا على إطلاع على مميزاته. وتابع: ‏دبي هي داعمه للمواهب بشكل عام وأصبحت أرضاً للمبدعين، وتقدم دعماً لتطوير الحركة الفنية في العالم، كما تعتبر الإقامة الذهبية هي دعم للطاقات الإبداعية.
آفاق جديدة
وأكد عبدالواحد بأن المبادرات التي تقوم بها مؤسسات دبي هي فرصة لاكتشاف أصحاب المواهب الذين يملكون مخيلة واسعة وتطوير مهاراتهم. ومع التغيرات السريعة في التكنولوجيا صار بإمكان الفنان أن يتوسع في مجال الفن الرقمي ويتخيل شكل دبي مستقبلاً، وقد يلهم الآخرين عبر تصوراته الفنية ورؤاه الإبداعية لإنتاج وصناعة عمل متفرد جديد.
وأردف: إن فكرة تقديم أعمال فنية عن دبي في المستقبل هو تأكيد بأن التغير في هذه الإمارة سريع، والفرص متوفرة للمبدعين والمتميزين وبأن هذه الإبداعات والأعمال الفنية التي تكون في خيالهم قد يتم تنفيذها على أرض الواقع في دبي.
«صنع في تشكيل»
بدوره، قال الفنان التشكيلي خالد الاستاد والذي شارك بأعمال فنية استخدم فيها الفنون الرقمية في الفترة الأخيرة من خلال معرض «صنع في تشكيل»: باعتباري فناناً إماراتياً ملتزماً بعكس ثقافتنا وتقاليدنا، توفر الفنون الرقمية وسيلة قوية لتطوير وتوسيع تعبيري الإبداعي بمزج العناصر الثقافية التقليدية مع التقنيات الحديثة، ما يخلق تعابير مبتكرة عن تراثنا الغني بالعناصر الجميلة والقيم الأصيلة.
وتتيح لي الأدوات الرقمية إعادة تفسير العناصر التقليدية، مثل رموز دولة الإمارات والعادات والتقاليد وسرد القصص والحرف اليدوية والمباني التراثية والمعالم والمهن والكائنات المحلية وغيرها، ضمن إطار معاصر ومبتكر. وأضاف: يتيح لي هذا التكامل بين التكنولوجيا إنشاء تجارب تفاعلية وغامرة، مما يوفر منظوراً جديداً لتراثنا الغني. ولا يحافظ هذا الاندماج على هويتنا الثقافية فحسب، بل يجعله أيضاً في متناول الجمهور العالمي وأكثر جاذبية للجماهير المعاصرة.
فعاليات عالمية
وأضاف: يتجلى التزام دبي بتعزيز مهارات المواهب الإبداعية في مشهدها الفني النابض بالحياة ومبادراتها العديدة، حيث تستضيف المدينة فعاليات عالمية المستوى مثل معرض «فنون العالم دبي» و«أسبوع دبي للتصميم» و«آرت دبي»، وكلها توفر للفنانين فرصاً للتواصل وتبادل الخبرات. علاوة على ذلك، فإن احتضان دبي المراكز والوجهات الإبداعية، مثل حي دبي للتصميم والسركال أفينيو، يوفر للفنانين أحدث المرافق والمساحات التعاونية للاستكشاف والابتكار.
ويلعب الدعم الحكومي من خلال المنح والإقامات والبرامج الفنية العامة أيضاً دوراً حاسماً في رعاية المواهب الناشئة وتشجيع التجريب الفني وتعزيز مكانة دبي والإمارات الإبداعية، ورفد الصناعات الإبداعية والثقافية.
كما توجد المراكز الإبداعية الخاصة، مثل «استوديو تشكيل ـ دبي» الحاضنة للفنون البصرية والتصميم التي تهدف إلى تمكين قطاع الصناعات الإبداعية والثقافية المتنامي في الدولة من خلال العمل على النهوض بالفن المعاصر والتصميم.

دبي تلهم وتدعم المبدعين وتستكشف آفاق تطور الفنون الرقمية

target6158384862592600961.jpg

تسعى دبي عبر مبادرات نوعية إلى تنمية المواهب الإبداعية في مجال الفن والتصميم، ودعم الفنون بكل أنواعها والعمل على تطويرها ومنها الفنون الرقمية واستخدام تقنية الذكاء الاصطناعي لتقديم أعمال فنية فريدة عن دبي في المستقبل.

أعلن رجل الأعمال رازا بيج، عن إطلاق منصة «آرت فاي» المتخصصة في الفنون، حيث تمتاز بقدرتها على الجمع بين أشكال الفنون التقليدية والرقمية الحديثة، وتهدف المنصة الجديدة إلى إتاحة الفرصة أمام الجمهور والهواة لاقتناء تشكيلة متنوعة من الأعمال الفنية.
 ويأتي إطلاق المنصة التي تأسست على يد رازا بيج بالتعاون مع آصف كمال وعلي رازا بيج بالتزامن مع اقتراب انطلاق فعالية «الرموز المميزة» (TGE) التي ستقام في 17 يونيو الجاري بدبي، حيث تستعد المنصة من خلاله لتغيير قواعد الاستثمار في الفن التقليدي، وتحقيق قفزات نوعية في هذا القطاع، من خلال جعل الفن في متناول الجمهور. 
وأكد رازا بيج الذي يتمتع بخبرة تزيد عن ثلاثة عقود في قطاع البيع بالتجزئة، أن المنصة الجديدة تسعى إلى إحداث تحول جذري في سوق الفن، من خلال استخدام تقنية البلوك تشين المتطورة، وجعل الأعمال الفنية القيمة في متناول الجمهور العالمي. وقال: على مدار الزمن شكل الفن صناعة مربحة، وهو ما حفز الجمهور على اقتناء الأعمال الفنية. ونسعى من خلال منصة «آرت فاي» إلى تغيير طريقة تفاعل الناس مع الفن على اختلاف أشكاله، وجعلها أسهل، من خلال الدمج بين الفن التقليدي والتكنولوجيا الحديثة»، منوهاً إلى أن المنصة لا تبيع الفن فقط وإنما تعمل أيضاً على خلق تجارب استثنائية جديدة تساهم في رفع مستوى الشغف لدى المستثمرين والجمهور وتحفيزهم على اقتناء الأعمال الفنية بسهولة.
وأضاف: تمتاز المنصة بقدرتها على تغيير طريقة تفاعل الناس مع الفن، من خلال توفيرها لمجموعة من الحلول المبتكرة، حيث تستفيد في تقنيات عملها من إمكانيات دبي وقدرتها العالية على المزج بين التقاليد والابتكار، ما جعلها الأفضل والأسرع والأكثر استعداداً للمستقبل، وأن تصبح عاصمة عالمية للاقتصاد الرقمي.
وعبر بيج الذي يُعد من جامعي الأعمال الفنية المخضرمين، عن سعادته لكونه جزءاً من منصة «آرت فاي». وواصل: عملنا على مدار عامين كاملين على صياغة رؤية المنصة وأهدافها النوعية، حيث تمكنا من خلالها عن التعبير عن شغفنا بالفن وخبرتنا الطويلة في قطاع البيع بالتجزئة ، لافتاً إلى إيمانه بقدرة المنصة التي تستعد للمشاركة في فعاليات «إطلاق الرموز المميزة» (TGE) على إحداث قفزة نوعية في سوق الفن من خلال اعتمادها على تقنيات البلوك تشين المتطورة. وتابع: نستعد للمشاركة في حدث عالمي، سنلمس من خلاله قدرات المنصة وتأثيراتها في سوق الفن، وما يشهده من تحولات بارزة في ظل انتشار أدوات الرقمنة.
وعلى مدار العامين الماضيين، أبرمت «آرت فاي» العديد من الشراكات مع نخبة من الفنانين المعروفين عالمياً، ومن أبرزهم الممثل الهندي سلمان خان، والفنان البريطاني المقيم في دبي ساشا جيفري، الذي حطم الرقم القياسي بلوحته «رحلة الإنسانية»، وغيرهما الكثير، وذلك بهدف بيع أعمالهم الفنية وجعلها في متناول الجمهور وعشاق الفنون.

نتائج البحث عن: آرت هب دبي